被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
其实像昆汀的一些片子一样，是一部对老电影的致敬之作，但手法上基本是元素挪用，比如铅黄和柯南伯格的身体恐惧之类的，当然能解读出一些女性主义的内涵，然而对一些关键性戏剧元素缺乏解释，会造成混淆与语意缺失。
就还是温子仁那套吧，没有太大惊喜。什么时候他的“鬼”能独立行走啊！
夭寿啦 温子仁不拍鬼片啦 差点忘了温导是拍saw发家的……双面人的设定其实蛮多的但是动起来真的很！帅！啊！不过有一说一但凡女主被家暴以后去拍个脑核磁也不至于这样……
温子仁用实力证明你大爷还是你大爷，娴熟的运镜手法仿佛回到了电锯惊魂时期，结尾血洗警局那叫一个刺激，不过为什么肿瘤人就能把女主的身体秒变美国队长？
难怪有翻译叫“肿瘤侠”如果第二部是用这个身份行侠仗义的话，这个翻译真的神预测。
11.1 我现在在家看恐怖片好像吓不到了，但是我还是很喜欢看温子仁拍的电影，温子仁的运镜就真的非常温子仁。这一部居然出人意料的不是鬼片。Gabriel的movement，一动的多了动的快了，就不对了，就变成了Madison的了，有被笑到。
6.5/10。纯感官刺激，后脑勺长着的恶魔瞬间把我带回看《哈利波特与魔法石》的童年。现在近两小时的恐怖片能不无聊我就知足了。文本贫瘠到像流水线作品，好在制作还行。发现温子仁很喜欢在恐怖片里插一两句美式笑话，有时奏效有时尴尬。
看的下载完整版。感觉很多细节都是斯蒂芬金的情节，包括问题的终极解决法，当然也留了续集空间。好补一下《魔女凯莉》
封闭空间的运镜好强！恐怖程度一般，剧本也有点敷衍了事，但是整体精彩刺激！最后大结局也太东方了吧！
每个人心中都有恶魔，而女主的这只是外化的，你能将它暂时囚禁但不能杀死它，因它永远与你联体共生。除了能量不太守恒，整个设定都很完整又丰富。被恶魔侵蚀的哥特风女主，蜘蛛侠加百列会中国功夫，CG不够流畅，反倒给反派的动作戏增加了一种僵尸式的机械酷炫感。从胎儿吸取养分又让人想起罗丝玛丽的婴儿。之前以为的精神分裂原是肉体分裂。不管是视觉形象还是惊吓点都还蛮耳目一新的，配乐带感，前半段女主的房子掀开房顶一层到二层的动态俯拍恐怖感惊人。警探和金发妹妹全程调情还挺好玩的，就是这结局…………明显真是一顿乱改。
铅黄电影在新世代的一次完美重生，这是献给亚类型电影爱好者的一道大餐，所以讨论删减血腥片段影不影响故事理解没有任何意义，讨论情节有没有逻辑硬伤、主角人设有没有科学依据也是更是没事找事，看守所和警局那两段才是全片的存在意义。必须说温子仁是恐怖片导演里最会拍打戏的，也是动作片导演里最会拍鬼戏的。
我胆儿也是肥了，都敢看温导拍的铅黄电影了。
重要的事情说三遍！！！
还不错，真相挺意外的，我说那个凶手为啥好像倒着走似的呢。
四星半，真正的“脑洞大开”，打斗场面暴力血腥，但只是团灭了群演，对主角下手并不是太狠。对惊悚画面心理把控的真好，尤其喜欢屋内的戏码
不太爱看恐怖片，但这部是我喜欢看的。不要看删减版，后面感觉有点信条的感觉，最后爽爆了！
看开场的时候我一直坚信这一定是戏中戏，不可能拍这么烂的。。。这么无厘头的片子，现在温子仁还需要亲自拍吗？
对于铅黄电影的一次致敬？对于习惯温子仁之前温情家庭恐怖片的人应该不会习惯，毕竟风格迥异，我也不喜欢，因为好无聊，也不纯正
前面都是德帕尔玛玩剩下的，从扒脑壳虐杀开始，快睡着的我总算打起精神来了——动作戏笑死。信条这么拍多好看！
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