摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
7/10，制作精良、高度风格化的佳作，观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似，本片也更换了主角的种族，并毫不意外地破坏了影片的可信性。
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
2022.3.6 全片都好像Troye Sivan的MV。
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
奶奶真的很给人以力量，“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
很奇特，忠于莎士比亚，又不多于莎士比亚，并且，是纯然电影式的，在挖掘故事意涵上，依旧杰出。
2021版麦克白(不想数之前有多少版了)，值得一说的大概是这算是科恩兄弟分家之后 科恩哥哥的单飞之作？另外就是极简主义的舞台剧式布景和极佳的黑白摄影，以及值得称道的男女主角的表演。Period.
比想象中好很多很多，剧情走向有点反套路，ending位置很巧妙，戛然而止，但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满，虽然皮肤状态有点颓废了，但清爽的脆弱感依旧很够。
我感觉我又相信爱情了！！！！
很简单的糖水小片，没什么太深刻的东西但是很适合当前的我，只能说原来我现在经历的东西别人可能很早就经历过了，所以才能更早坚强起来、更早懂得如何面对生活。我想我也要努力变得更勇敢。ps戳爷和女主的脸真的真的太好看了！！！
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
但是leon和pob是怎么回事！！？？你在逗我！！？？？太狗血了！！！！
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
1. 原来troye sivan这么帅；2. 原来troye sivan演技还挺自然XD电影本身很简单，但可能也是因为简单，有难得的干净
还有中间的在打工小店疯狂跳舞的一段有点出戏，感觉就是为了表演表演没有特别开心放纵
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
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