之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
活着就是人生的意义,何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚,后面我才懂得舒服也是一种圆梦
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
男主角完成弹钢琴演奏任务以后累觉不爱,同时领悟到平凡地过日子吃喝拉撒才最可贵是生活的全部意义,于是便怀着一颗感恩的心又回去做人了,还顺便把另一个千年厌世的灵魂也成功感化(拖下水),兴高采烈跑去fzz锅嘉投胎,爱弹爵士乐的黑皮社畜的魅力大无边,历届伟人都无法搞定的高难度驯魂工作他就这样轻轻松松地搞定了。这种毫无特色的对着观众猛灌浓汤宝的陈腔滥调剧情实在是太无味了,观影过程中各种出戏,一边看电影一边做其他事情,就这样浪费了一个晚上的时间,本来完全可以早点回去睡觉的,又因为绚丽多彩的画风线条人肥猫什么的又舍不得中途弃,目前只靠骗骗眼睛留住观众的皮克斯,当年看赛车总动员那种朴素的感动,简单的乐趣已经不复存在了。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
后劲太大了,看的时候还好,走路回去一路爆哭。
我们从小被成功学教育要赢,要竞争,要升职加薪走向人生巅峰,却没有失败学教我们,如何面对输,如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学,或者说是平凡学,教失意者者如何与失意人生自洽,教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义,人到中年,以及这不寻常的2020年,让我懂得,好好活着,与生活发生连接,这本生就是意义。
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
国产动画的巅峰,记忆深刻,无法磨灭的童年影像!
剧情拖沓 全场在讲大道理 道理谁都会讲 这里是直接硬塞给你灌输大道理
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
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