被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好喜欢男二啊
土狗剧情 但是看年轻帅哥美女谈恋爱还是挺快乐的
“相信爱情，爱情才能相信我们💏”
对不起我一直在笑 怎么感情戏写的这么生硬啊哈哈哈哈哈哈虽然男女主很配 女主闺蜜和男主弟弟的cp还更好嗑一点 可能是留白比较多遐想空间很大 全片看下来我只想感叹真是如狼似虎的年纪………
剧情好尴尬，可能是长大的原因，喜欢的如此套路。。。
好扯淡，即使是帅哥美女也想看稍微合逻辑一点的恋爱（意思是说能不能把感情变化刻画细致一点）但是冲男女主美好肉体决定多给一颗星
太难看了，不但没有爽到，三观还碎了一地，想打一星的，但是看在女主好看的份上勉强二星吧
哈哈哈哈经典晋江女追男言情小说，哈哈哈哈剧情一模一样，看了百八十遍的小说脉络主线。 灰姑娘与坏痞但很脆弱受伤且帅气多金王子的青春爱恋，灰姑娘旁边必有的温柔细心默默爱恋的男二男闺蜜，然后因为男主的病情重创，分开释怀聚合。哈哈，虽然很俗套，但就是不会腻的。。。
西班牙景色很美，床戏不少，剧情很迷（本来还给男二发了好人卡，没想到他想杀人） 男主说实话挺单纯的，女主追爱倒是很勇
两兄弟夹着女主躺床上我震惊了……btw西班牙小妞电影都这么土吗
看完后觉得晋江文学真的高级多了，这真的学生时代玛丽苏剧情啊…
卖拷贝是不是迷上了穿梭机啊，插了一大堆窜来窜去的素材。晕死我了
卖拷贝的电影真让人爱也不是恨也不是：叙事尚算流畅，但故事的底层逻辑和铺垫都很弱，丹尼根本不像抢劫过几十次银行的惯盗，威尔也不像在大盗家里长大的孩子；视觉效果依然不错，追车、枪战、爆炸质感十足，抢银行段落居然有三分《盗火线》感觉；穿梭机摄影相当大胆、华丽，然而过犹不及，过度滥用会让人看得疲惫。动作与幽默的结合让人想起当年的《绝地战警》，没搞到像变2还是变3的两个铁球说明贝爷还是吸取教训了。结尾太弱，让人无语。Eiza俨然又一个梅根福克斯，看来贝爷高中时的wet dream会不断在电影里得到复现……
作为青春爱情电影还是挺不错的，该有的要素都有了，养眼的男女主，色彩丰富的画面，爱情之间的推拉与反应，讲了一个挺完整的故事，表现形式也青春大胆，值得四颗星，缺憾是其实男女主到底是怎么互相喜欢上的没有阐述得很好，优点是女主真的有股自然而然的傲气，明明放在日剧里非常尴尬出糗的情节，到女主身上就完全不会有这种感觉，这点还挺神奇的，哪怕被甩都感觉没有任何自卑感，只是单纯伤心对方不值得，而且也会大方承认自己是傻瓜，就还挺直率的哈哈哈！
觉得男女主都有点渣渣的感觉，而且在一起后就一直啪啪啪，各种啪，到处啪，呃。。。。。。？？？？？？
明明阿波罗这个名字比阿瑞斯更让人浮想联翩。男主的运动鞋真的好点睛。
最近有点心率不齐，卖拷贝老师用这部电影差点把我送上救护车；想起同样是江郎才尽的动作片导演，钙里奇老师终究在节奏上还保有些许巅峰的影子，卖老师就是彻底摆烂了：全片中后段不时对着驾驶位的二人和车外的警匪一通乱摇胡切直让人怀疑他是不是忘记车厢里还有俩大活人。
除了情窦初开满满的荷尔蒙，还有很赞的音乐额。
这啥呀这是 就是说原本这种片就是看看美好的青春肉体 包着些所谓成长 伤痛 经验外套 但是这也太狗血了吧
网上资源出得及时，这凌乱的剪辑真怕突然救护车变形成汽车人！
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