套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
文化波普,精彩分频;似水流年,星光熠熠。(导演剪辑版)
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
看的225分钟的导演剪辑版 真是太长了 ...
我哭了两次,一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生,拍成一个港女励志片真的好么?我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
很难评分,太不像电影了,但是梅艳芳真的太有魅力了。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人,个子太高,有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
不曾邂逅她的时代,仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的,表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
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