当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时，可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后，当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间，我的眼泪就止不住了，真的太感人了。
6.30 台北中正堂
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景，古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐，角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行，情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
打三分纯粹是道德绑架，都有妈，颂扬母亲主题下，谁也不敢低分……
人生的含义是什么，是奋斗。奋斗的动力是什么，是成功。
贾玲太可爱了 看后半段哭到头疼…一个普通人写给自己母亲的诗歌 纵使有瑕疵也不必苛责 字里行间饱含着最真挚的情感与思念
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
【电影水军骚扰，一星】没有最后二十分钟的话是个三星的加长版小品，但最后二十分钟让我很难受，这个难受同时来自我既是妈妈又是女儿的身份。子女感动的点在于母亲为自己无条件的付出和爱，但这种单方面的感受加入了很多想象，甚至有点自私；做为妈妈，我不认为爱是无私无条件的，也不觉得希望孩子出息或怎样是自然的，母亲不应该只因一种亲子关系歌颂，甚至父母的爱无需被歌颂。我们这种彼此期待又彼此憎恨和痛苦的家庭关系可以稍微松绑一点点，大家共同走了一段路，就轻松些吧。母亲不平凡也不伟大，卸除上价值吧。
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
催泪神器，给四颗星五颗星都可以理解，毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
贾玲的确用心拍摄了这部电影，真情实感在影像的流动间溢出屏幕，对母爱的赞美让我们感同身受，很好地做到了共情，可惜这不是电影的评判标准
80年代性转夏洛一点不烦恼，从头到尾的无聊和尴尬，贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事，其实真的和妈妈一点关系都没有，尤其是李焕应这个角色，就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了，结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川，没有真正的人物矛盾，没有真正的情节波折，甚至，连整个故事的情感支点都是虚的，剧本的堆砌感实在是太强了，结构散得一塌糊涂，观众是真的好骗呀！
而且没有令人不适的颜色笑话，女性视角就很棒👍🏻
"自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好，可惜没有任何意义，在鸡汤里都算下流水平
电影很好地完成了风格的转变，至少效果是达到了的，电影院里前半段笑声不断，后半段鸦雀无声，真正地做到了"有笑有泪，喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准，可惜转场的生硬导致全片漏洞百出，然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
真的是很妙，用舞台的形式却能表现这么丰富的故事，还以牛头马面带着走黄泉路来展开，导演还是很有想法的。
电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
贾玲说她把心掏出来给观众看了，我想说，我看到了。
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