《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
整部电影就像一杯加了盐的白开水
画面很美，果然还是有刀…可不可以游戏化，在东京废墟上跑酷的感觉一定很好吧
除了剧情，其他音乐画面都很好‖看到老虚有预期了，反而觉得结尾，就这，没咋刀啊
生活的残酷被平淡的镜头描摹地淋漓尽致，某一刹那分不清是电影还是生活本身。 | 长镜头显功力
画面和音乐赛高，剧情惨不忍睹……一个晚上除了听音乐，就是听朋友的吐槽🙃
剧本真的拉胯……很多日本的点都有，但是铺垫得太少了，主角们刚见面没多久就开始互相拯救，属实是有些尴尬
从PV就察觉到了角色和背景对比起来很突兀，正片已经是影响到了正常的观看了，很折磨人。
女主表演痕迹太重，整个片子影像也缺乏质感。只能说对阿兹海默症的关注值得肯定。
后半部分比前半部分处理的好，也舒服很多，虽有不足，但依旧是大陆华语电影需要的新力量，是可以被更多人看到的影像内容。
符号感很强，和前段时间看的《爱》很像，值得一看，既真实又深刻。电影里不乏超现实场景，印象最深的有父女俩在雾中拉手（这一段个人感觉不是非常必要），死后世界（这段挺不错，尤其是悬空打麻将），结尾在水里躺着（有点致敬老塔？），还有两次真假难辨的扔球男孩
除了画面华丽好看，内容不值一提，一向日本的莫名其妙少年少女风
我其实挺喜欢这种宏大背景和世界观下的爱情故事，但男女主的塑造和两个人之间情感的交互真的是。。。
世界观真的非常不严谨，前因完全不交代。我以为大佬们只是以小美人鱼的基础创作了一个故事，然后他们真的做了一个小美人鱼。
女主角好像以前看的魔法少女小优啊～～～～
慕名而来，1星动画，一星配乐，其他没分
外星侵略者假装自己是人鱼公主的故事话说女二好色气啊我要加一星！
大佬们，你们拍着玩意儿一定是为了骗美国佬的经费吧？
标准的君名“类型片”，确实没有那么那么出彩，但是至少有一个完整的故事和框架，并且作画总归是顶级的吧？很满意了。
算是日式新版的小美人鱼吧。
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