对童话的过分痴迷,带来叙述的魅力,也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地,高潮已过,导演仍然只得再提起棋子,安置于归宿,拖沓且拙。
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
野心家的得与失?都2022年了,怎么还在拍如此陈词滥调的故事和人物形象啊,哪怕大魔王与库伯角色互换,搞个女版《玉面情魔》都要更好看吧,这样还能看到大魔王与小白兔再次搞姬!
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的,金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主),他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼,很感动。其他年轻声优也越来越成熟,当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹,现在不管是什么场景都应对自如,愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份,平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看,素材太多、用力太猛、情节太弱,京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上,叙事的比例失调得厉害,中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间,最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀,凛的应对也显得单薄,明明是个重要的转折点,就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
这个剧场版可以拼凑出所有cp,真谣,宗凛,凛谣,凛郁,郁谣,旭郁,夏郁,夏尚,宗真,诸怜,贵澄,贵谣,外加一个黄毛一个白毛。每一对都有对手戏,CP大乱炖女孩会巨满足。不过没看前三季的人,基本上看不懂这个剧场版。另外声优阵容几乎是近年来最豪华的,集齐了宫野真守,小野大辅,内山昂辉,丰永利行,津叔,细谷佳正,平川大辅,日野聪。就差神谷浩史和小野贤章就可以凑一个大满贯了,非常感谢京阿尼给我们制作出那么好的剧场版。希望这十六个大男孩能永远的游下去。
2、“我天生就是干这个的!”
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
你玩不过大魔王。
还是陀螺那味,至少比前几年的作品强,全熟脸卡司足能撑着观众看下去
彷佛是当年看《猩红山峰》的经历重演,顶A级制作和卡司,但和任何一个角色都难以共情。于是注意力便只能放在服化道上了。希望陀螺导别把才华浪费在老片翻拍上了,爱手艺这么大的矿等着你掘啊!(有生之年活久不见)
cp乱炖雨露均沾 但这烂逼剧情让我心如止水 一星给我嗑过的cp
40。
干瘪而造作,骨架和原版一样硬是掺水多了40分钟时长。被夸赞的结局看似比原版黑暗,但你们觉得原版自己没意识到吗…最后原版多了几分钟的温和结局只不过是碍于当时的审查压力而已。硬件不差所以还是能保住合格分。 60
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人,在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
/这位导演的镜头场景太美了
第一段(影片前60分钟)从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长(甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了),紧接着到了城市又是叙事铺垫,因此就显得特别冗长无聊,但其实本身单拧出来是好看的,只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢(甚至多过水形物语),尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了,结尾收得特别好。
我终于来看狗男人们了!!
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