昭和时代即将结束,时代即将转变为平成时代。新婚夫妇千影和龙平为琐碎的事情争吵,但到了晚上,他们用性来弥补。平成fuzoku-shi:Ano toki mo kimi wa ero katta (2019)
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
故事比较浅表,以对师父的追忆为主要视角,若没有浅草的深见千三郎不会有后来说漫才的北野武,踢踏舞跳起来的时候还是很感人。人物方面柳乐优弥很努力在cos,但我也觉得模仿面部的细节有些刻意,门胁麦特别自然舒展,越来越好看了。
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛?柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。”
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅!!!
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
师父才是主人公,讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲,把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了,显得师父过于迂腐,两个人的关系不太平衡。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
(虽然是2021年末出的,抱歉,我看电影太慢了 <(_ _)> )
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
也太好哭了吧,以为是北野武的传记,没想到是他师父的。虽然有煽情的成分,但是真的好难过,师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
“关闭了剧场,阿武怎么办”瞬间泪目,真正的如师如父。我也说这么像北野武呢,原来真是北野武。这样的传记棒极!
年度观影 No.505
真实诚挚的情感,每个角色都立体丰满,敬麻里老板娘一杯!
两个段落特别棒,一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回,最后在去电视台说漫才call back;另一个段落是:从最温馨欢乐的师父与徒弟相见,转到最悲剧的师父丧生,再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话,情绪的起伏非常精妙,从喜到悲,再到悲中有喜的转变,还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙!
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