被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热血并不会贯穿一生，但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻，该上山下山，路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向，如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键，这一次技术和故事都没掉链子，电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型，并且将很多社会元素融入其中，传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下，更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终，从碌碌无为到永不放弃，从求神拜佛到孤注一掷，从家庭温暖到团队默契，电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容，更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻，完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准，崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
最终决定给5分，既有新意又有立意，兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神，与社会边缘群体（留守少年）的抗争与成长完美，有机地结合在一起。画面运镜质感一流，动作场面遒劲有力，配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬，且感情线的埋伏似乎没有必要，但总体上瑕不掩瑜。
这就是南方的水土啊，野地里茁壮的芭蕉叶，遮天蔽日的大树，三两成排的红砖瓦房，轻柔如镜的水面和池塘。大排档，小卖部，菜市行，蹿天腾地的少年，骑车、奔跑，被看不起，学习舞狮，梦想参赛。为了父亲和家庭，中断练习，扛起背囊进城务工。结尾交代得很好，挑战危险的最后一步，陈家村不分敌我一起击鼓打气，阿娟化身雄狮一跃而上，狮头战袍直挂擎天柱，没有评判的结果，一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走，去到上海。从病猫到雄狮，他成功了，回到如常的生活中，仍面对现实的辛劳和窘迫，只愿心怀热血，愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
开片看了豆瓣几个差评心情很不好，人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗？咸鱼翻身的故事不香吗？狮子不可爱？传统文化不能唤醒DNA？乡村土路，小巷商铺，高楼缝隙的日出，不晃眼？我反正是流泪了。
一直偏好的水墨写意风，竟然在片头就惊现，对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后，逐步被剧情牵动了，无论是场景还是配乐等细节，都透着浓郁的南粤之风，简单的嬉笑怒骂，泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化，贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸，但终归是超出预期的燃呀！
虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长，加一星鼓励。
度过童年期的国漫电影，进入青春叛逆期，燃点有，但必须要合理！
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
又收割了我的一公升眼泪，虽然又燃又搞笑，但是我却在哭。只能说，文脉武脉，各有一支在岭南。
前半部分蛮老套的，后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的，结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的，只会问我这是好人吗？那是坏人吗？生活，哪有那么多好人坏人啊，就只有一重重的山，一道道的坎。
各种光影的效果做得太美了，日升月落，星光萤火，强哥连头发丝都透着帅气。虽有一些常规套路，但整体还是流畅好看的。
广东自然风物表现得比较好，可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里，让当地人生啃黄瓜，这片竟然也有，不敢说广东人完全不这样吃，但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说，给人感觉就不像广东人，无论体型、脸型、做事风格，就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工，几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮，但广东风俗文化是很不到位的。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
市井小人物的传记，人物的外形或许并不符合大众所追求的审美，没有多么耀眼的外表，跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏，走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道，树下鼓舞是《喜剧之王》，无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》，还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时，这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然，作为一部动画电影，最重要的还得看创作者的细腻程度，最后决赛的舞狮部分画面堪称精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。｜7.5
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代，
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
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