《梅花三弄》第一部,所有故事的缘起。
清朝,硕亲王府的福晋为了保住自己的地位,诞下女婴后让她随水流去,而一早准备好的男婴则成为硕亲王府的第一个贝勒爷。
18年后,男婴皓祯(马景涛 饰)长大成人,并与靠卖唱为生的女子白吟霜(陈德容 饰)相爱了。奈何他的身份逼他不得不娶当今皇上最疼爱的妹妹为妻。不求名分的吟霜住在与世无争的房子里,每天等着皓祯偶尔来临。
但皓祯誓死要给吟霜一个名分,他跟母亲表白了自己的心意,把吟霜接近府中,以丫鬟的名义增加二人相处的机会。但公主是何等样人物,早就看穿了二人的眉眼传情。便处处整蛊吟霜。本来就疼爱吟霜的福晋当认出了吟霜身上的梅花烙印时大吃一惊,原来她就是18年前被自己抛弃的女婴。
所有的爱恨情仇都聚集到了一起,这对热恋的爱人最后能得到圆满结局吗?
别再说了,请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
强舞台布景,光与影辅佐戏剧张力,绝佳的构图、调度与声画剪辑,麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔,他们呈现了好的表演,但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中,最精彩的段落:科恩嫂梦游(6.5/10)
不输给《缺席的人》的顶级构图,造形,最绝的城堡
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
仿佛看了一个舞台剧,黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐,另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德,如果不是三封了,也许阿姨还能再来一个奥提
在如今创意几近枯竭的好莱坞,就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化,出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影,两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气,也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来,这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方,原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈,让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性,片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味,但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果,不知是好是坏。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜,因为全片都是如此风格。但也太享受了,future classic.
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
#乔尔科恩
当个有声书听听还凑合,非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确,强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
瞠目结舌的视听体验,简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影,沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基,华盛顿也强过三船敏郎。
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
改编自莎翁名著《麦克白》,但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风,那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言,《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着,其他导演还是绕道行驶吧。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
其实是地
3.5
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