故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
徐玄振演技太可以了！ps 什么时候可以实行安乐死就好了
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
“当和男人在一起时，你是炖菜、是茶水。对于男人而言，你居住于他们的掌心，你是水，涓涓流出，围绕着男人。 当和女人在一起时，你是一面镜子，对于女人而言，你是玻璃……” 很出色的文艺片，以女巫的视角透视困于群居中的男女，最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白，手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下，节奏比较慢，尺度比较大，慎重观影。
我一点不觉得她可怜，而且这种跨界融合真的挺怪的
说它是恐怖片吧一点没啥恐怖和特效，说它是情节剧吧情节太单薄仓促，说它是伦理片吧又太假，毕竟做村夫村妇还是做魔法女巫这个选择题太容易。没劲的电影，
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
有复杂的主题（可惜整个表达没太打动我）和奇异的美感，叙事上其实也可圈可点。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病，变成了学霸女儿身份的对调，离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任，一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖，人生是一条还债的路，不是在还别人的债，就是被别人还债，大部分时候我们都该接受当下的安排，接受不完美的自己，接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了，只是现实中在疗养院这样的年轻女人，不知道会被多少人摧残、荼毒。
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
这就不应该有恐怖这个tag，只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备，会体会不同生物的视角来看世界
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今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
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