被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么做到剧情走向这么迷还特别感人的，还是在知道原著梗概的情况下
《自卫的艺术》导演新作，还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术，还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧；小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色，Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步，纳入很简单也绝不故作高深的问题，来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读；体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量，并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问，看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜，也还会期待导演的下一部是什么。
一星给田中圭和永野芽郁的对手戏，一星给石原里美和永野芽郁。电影里人物的行为动机只是被“告诉”了观众却没有合理的“解释”，为了温情而温情，为了爱而爱，像是一个没有影子的世界。其核心的逻辑是女性找到了合适的男性才能幸福，母亲是这样，女儿也是，被作为接力棒而传递，从一个父亲到另一个父亲到另一个父亲再到丈夫。忽然“泪点”一炸，银幕内外的人都开始哭，只剩下银幕上的冈田健史和银幕外的我二脸懵逼大眼瞪小眼。
真的很离谱（不过毕业典礼的合唱也真的有些感动
石原里美演的后妈，简直神经病……田中圭年轻后爸演的还行，最后给咩酱加一星吧
故事太玄幻了，衔接也很碎，挖苦的同学听了身世后就成为朋友？看不出来妈妈有多爱，有三个爸爸还那么幸福挺走运，可能女儿太可爱了
卧槽三个大怨种老公吧…女主这一生不幸也幸运：不间断周转各个家庭但是每个家庭都很幸福，不停地家庭重组对孩子影响多大啊…；女主的妈也是多少有点结婚牛逼症在里面：第一个有爱第二个有钱第三个有情…说难听点渣女遇上好男人们👨(不要硬凹什么慈母人设…我到感觉她多少有些自私…
看这个海报 我是万万妹有想到田中圭和十元居然演的是咩酱的父母啊！！后面除了有点太过于煽情之外 整体还是很不错的 bgm和镜头风景加分
前两天看的，有点无厘头，但还是看得蛮开心的，就是看完好想再去看一遍一吻定情哦
这就是童话吧，母女两遇到的都是好人。不过还是觉得梨花太扯了，怎么能从人家亲爹那里把女儿抢走。。。
哭死我了 一个好的制片方+一群好演员，真是可以让剧本都多余了起来。
年度催泪影片，奉劝各位不要戴着有色眼镜看日本影片
讲述亲情的温暖的故事，2位母亲3位父亲，完成爱的接力，剧情有点意外。十元都演母亲了。影片的配色很好看。
剧情老土但是咩酱和十元简直美上天了好吗！！
那会上映影院定了没去，只能说，还是省了时间了。这个黑色幽默实在是无趣，挺好的设定，挺好的题材，但是明显这种budget支持不了，太boring了，甚至那种黑色幽默，我一点都笑不出来，sarcasm？idk，BION展示照片那会我就猜到了结尾，出发前checklist的时候我就确信了，果然哈，对敌人的仁慈就是对自己残忍，这就是阴沟里翻船，不过还是有Karen电影的特色，很丧，很阴沉，从来都不快乐。Shoot the dog那块，我感觉mr wick又要咆哮了，怎么说呢，还是决心不够吧
为什么父亲都这么好，或许正是母亲努力精挑细选的结果，最后的绝症虽然解释了离开的行为，但还是难免刻意。
唯一能看的就是咩的美貌了
哭咩确实很美，但也不能尽用哭咩的镜头往上顶啊。。。三星给咩
好拖沓，也挺离谱，除了看看人真没什么特别吸引我的地方
复制也是生命的繁衍，基因的存续…何不为人口老龄化／负增长的一种解决方案…
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