被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本身应该是个好故事，但电影处理的真的非常非常僵硬。ree的每个情感转折都让人摸不着头脑，好像突然就变了一个人一样毫无心理过度。感觉我在被拉进度条快速被过了一遍ree的人生。女主的唱功很最后本尊一比真的差了不止一点点，女主唱歌总让我觉得在扯着嗓子喊，最后原唱的片段让本身注意力涣散的我突然专注的听了起来
真的听完Aretha Franklin的音乐再来看电影体会可能不一样！电影更多的是女性自我意识的觉醒和个人的音乐发展史，主演肥花老是嘟嘴巴好像年轻时的Aretha没有这个习惯吧？还有就是个人魅力和平权运动的一些都没有过多的讲，题材很好就是很可惜！
作为传记中规中矩，但她本身的经历很有看点。希望多一些这样的故事激励大家为自己而活着。
一代大佬，在监狱为兄弟们争取每天多几格厕纸，堕落的够可以的。
虽然有李美琪和神盾局长，也是一个简单的杀手复仇的故事，不知道编剧为什么硬是整得玄乎的，真是化简单为懵逼，无法信服，感觉是国内编剧的手笔。
好失望，The First Lady of Soul 拍的有点平，只有歌好听。
不明白为什么香港的狱警（惩教人员）的着装为什么还是军绿，而且上司的服饰眼色和囚犯的囚服有点像。
一切都结束啦，逃狱活动完美收官，大boss挂了。
3.5 标准传记片该有的样子，只是这种着重标记主人公每个重要节点的方式，多少有那么点欠生动、欠流畅。Jennifer Hudson对这样的角色驾轻就熟，足够精湛。她宛若天籁的嗓音，演绎的每一首震慑人心的歌曲，或许是这部电影最棒的地方。
前半部分是好看的，打着打着突然睡一起了，然后烂尾了。
好几个地方没看懂。第一，一伙坏人把女主的爸妈和姐妹都杀了，为啥不杀她？第二，最坏的boss设计自己死亡，干嘛非要扯上自己的儿子？莫名其妙。第三，男主和女主为啥最后非要火拼？最大的boss已经被炸死了，他们还非要死一个干嘛？第四，男主答应大boss在开宴会前把女主杀了，后来没杀，大boss也没问问情况？
哎喲 這個拍得真是有點…感覺心思都花在了怎麼把名曲都塞進去。不過台下柔弱、迷茫、輕言細語和台上充滿力量的歌聲的鮮明對比很喜歡。原來這些歌都是這樣寫出來的。覺得那種歌詞簡單、大量反複的Gospel真是很容易能聽出來唱的人是否心誠。[瘋狂哭喊為什麼要把 I say a little prayer 拍成那樣的情節來展示啊，從電影一開始就開始醞釀來的……] [歌曲加一星 Jennifer Hudson唱功加一星]
刀疤有点惨，可惜了。
伍咏薇显得好老。话说，《逆缘》里看到江欣燕也是老得不行了。美人迟暮，不许人间见白头。
@ grand cinema sunshine
打发时间，看下香港老戏骨的演技还行。2.5⭐
邓瀚宗坏得彻底，干掉刀疤，逃狱兄弟一变味，吴卓羲这次不是冲动的性格了，沉静，城府极深，最后还是给邓sir利用😂，还是欣赏滚筒哥和刀疤的男人之间情义，之前逃狱兄弟帮柏天男和张继聪都前作和这部出狱了，打了个漂亮的酱油，刀疤死了，估计都没有“逃狱”大计了
三部里这部最差吧，没有太紧凑紧张的情节，人物虽然没有变，开了几个新角色但其实人物不明显。一般般啦
什么都想讲结果就是什么也没讲…整个情绪也不连贯…平淡得还不如看纪录片…
aretha本人五星，这电影只有两星。。。肥花真不容易，又唱又演的，想拉踩对嘴影帝cos皇后的波西米亚了。阿瑞莎太厉害很难模仿，差太多了。片子里面又是黑人运动又是男权又是free woman 的太多了，没有表现出legend 的感觉，剧本太差了，人物魅力表现不出来
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