《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
真不咋地，没有任何惊喜，倒是看完电影，刷到吴亦凡被刑拘了来的爽！
刻画了闪光亚丝娜的内心，浴室那段之前漫画看过，能有剧场版实属不易啊，刀剑这么大个IP希望能越做越好，期待今年的剧场版，如果每年有一部那就太棒了！
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
20多年了，阿祖之后，终于又有了一个招人疼爱的邪魅大反派，谢霆锋完全不会老的吗？！杀我
中等偏上水平陈木胜，《冲锋车怒火街头》《新警察故事》《危城》一锅乱炖，冗长的文戏到处都是这集我看过，难看得令人发指，这还是那个喜欢写段子的陈木胜嘛！创作母题还是幼稚大男孩儿成长：被贬损的英雄和愚蠢的上司，经过某些事件英雄被认可，上司“法外开恩”促成英雄体制外蜕变。指意不明的香港意识，我更愿意相信是大男孩潜移默化的不自觉。商场用的是新警察故事，猪笼城寨动作戏又来了一遍追龙，太子屠杀玩的是泰国功夫，追车戏和最终决战值得多看两眼。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
但是但是，SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
五年之后《无间道》的绝响，模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
观众觉得的人物逻辑问题，其实是因为整部影片并不是警察逻辑，它内核是老香港的帮派片，把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”，把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干，然后与从前的师父对决，甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人，就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察，也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.＋1星。
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》，才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹，只可惜这成了他的遗作！
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
港片每年都有一个最佳警匪片，这部作为今年的港片最佳，比前几年的所谓最佳的《追龙》《拆弹专家2》的cjb电影好看多了。
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