如果说当时的主旋律还是克制工整的编排，起码遵循基本创作思路和人物逻辑，那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目，完成一场爱锅Melodrama
“同志们，永别了，我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的，即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折，但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
很有名的片子。“1938年，我地下党组织在上海的电台被敌人破坏后，延安解放区电台政委李侠（孙道临）来到上海，白天他是一名商人，晚上则躲在阁楼间收发电报，为了进一步做好保密工作，党组织同时安排纱厂女工何兰芳（袁霞）与他假扮成夫妻。两人在工作中产生真情，结为真夫妻。”
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了，只能讲一些直观感受，像温暖的洋流，虽然很多情节都发生在黑夜，却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落，想到一个非常反革命的词，“红袖添香”，但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
黑白原片拍摄于1958年，算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后，简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了，根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法，却依然让人感动不已。PS：孙道临老师虽然发际线有点高，但整体形象真的是玉树临风啊！
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
50亿稳了，60亿看大家了！
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可，也更贴近生活实际，战争场面调度不够清晰，配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
总之，我更加喜欢这一部一丢丢。
修复的挺好，相似蒙太奇像刚学会拼命用，相对窃听可观看性没这么高，但58年拍成这样不错了，反派也有血有肉，就是女主有点样板了
孙道临的眼睛真的像一汪清水!两幕眼神戏就能感受到一个共产党员的信仰!了不起啊了不起
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码，如上海、电台、假夫妻、后方（延安）和前线（上海）的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格，如布光、置景，以及孙道临精彩的演出等等，电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征，某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志，永别了，我想念你们”则是时代的记忆。
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
童年看到的第一部红色革命电影，向老一辈革命者致敬。
五星红旗如此鲜艳夺目，是革命先辈用鲜血染红的！
后世对经典的致敬多种多样，有《潜伏》、也有《永不磨灭的番号》
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化，意识形态渗透太明显，但演员镜头感真的可圈可点，小时候看过妈妈小时候看过的小人书，就已经印象深刻了呢。
孙道临老艺术家不论是几十年前还是现在，在大荧幕上，那张脸真的就是既亲和儒雅又玉树临风，到底是老艺术家，气质真绝。
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