这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
前两天我看了一条关于国产电影的评论。意思差不多是喜剧恐怖片另外特别说了国产片都要低人一等。正好我昨天看了《扬名立万》和《误杀1》。两部都是国产片，有一部是翻拍。两部都7分以上（20222.2.8豆瓣评分），而《哭泣的男人》6分（时间同上）。咱们不要拘泥于小数点后。我真心请问，国产片在演技，设计，剧本，运镜，对白，连贯性，观赏性甚至调色真的低人一等吗？我觉得没错，国产电影就是低人一等，凭什么上述两部电影7分，《哭泣的男人》6分？而我因为豆瓣5星规则我打4星，平均下来我打8分。认识到差距才能进步，我不知道国产电影有多用力，也不知道好莱坞电影多不用力。事实是：国产电影确实低人一等。求骂求草，不要吝你卑鄙的语言，来吧。
这么垃圾的剧本，起码的认真态度都没有，完全是吃老人的原有声誉资本。
所有打四星以下的，我觉得都是吃屎吃多了，继续吃屎吧，还有那些分析的，我求求你别分析了。
90岁的老牛仔 依旧温情硬朗 墨西哥风情公路片
跟完美世界和老爷车比，不在一个水准。无论是故事还是人物都过于单薄了。看到九十岁的他还在电影里调情，怎么都会出戏的。他已经不能骑马了，看到替身在马背上翻腾，也没法不出戏。他已经没法再演一个牛仔了，哪怕是演一个苍老落寞的牛仔。
剧本很烂，老爷子老态龙钟谈不上啥演技，就当风景片看看吧，没什么意思。
HboMax首发。总体来说是很平稳的公路片。一条线路讲怎样接受变老，另一边讲怎样长大。风格很平淡，想讲的东西也很平淡。会继续支持Eastwood的下一部电影。
老了，真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
好简单安逸又温柔的东木，最喜欢墨西哥小镇那段时光。
这部拍的确实有点糙，考虑老爷子的年龄多给一星。
东木老大爷真是劳模啊！强扭的西部片没有灵魂。
牛仔大爷太老了，他刚一出场我都不相信自己的眼睛，全片充满了烈士暮年的感觉，也象征着牛仔精神的没落。
在一个老人眼中再没有大风大浪。顺势而为，随遇而安。冲91岁的伊斯特伍德，我愿意五星打满。
东木大爷年过九十依然奋战电影一线，令人钦佩，还希望看到老爷子贡献佳作。
永远的东木大爷，永远的电影人！“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿”！老不是一种病，只是生命的一种状态，正确面对即可。
英雄迟暮，互相救赎，最后拥抱真爱，剧情不是很新鲜，感觉看的是情怀
确实不算好。“you are a real cowboy”,这种台词说给谁，都觉得耻度很大，除了90+的伊斯特伍德。&耄耋之年的公路恋爱，依然说服力Max（《牡丹花下》翻拍换成科林法瑞尔，极大影响了剧情信度）。总之看见他就高兴，五星吧。
他们不会把细节事无巨细地讲出来，也不会过于渲染危急事件的紧张气氛
伊斯特伍德以这样一部电影告别导演生涯实在太令人难过了，给我一种豆腐工程的感觉。不过对于东木，也不能要求更多了吧
一个少年的回家之路，也是一个老头的释怀之路。少年与父亲和解，老头与过去和解。选景、用光已臻化境。伊斯特伍德老爷子的电影我看了半辈子，少时如烈酒，痛快而上头；暮年如清茶，隽永而悠长。垂垂老矣依然孜孜不倦追求自己热爱的事业，我们年轻人还有什么偷懒懈怠的借口？只是，老爷子的电影，真的看一部少一部了。。。
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