重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
唉,我想多了。
摘下,就回到生活本身。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
剧情老土陈旧,毫无惊喜,高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生,否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍,这是看不起舞狮?还是看不起努力?这种片也就哄哄小孩子了,我不配看。
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗?是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作!而且他居然还是国产的!纵观至今全球动画电影,这也是我心中的Top 5。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
好多人给了好评,满怀期待去看,全程:啥玩意?就这?一直期待结尾来点高潮,让我燃起来,结果一点感觉都没有。看到编剧是里则林,我一百万个后悔看之前没查编剧是谁。我朋友是觉得老套,所有的剧情都能猜出来。我直接说严重一点,剧情融梗严重,但融的梗都稍稍有变化(我能说编剧鸡贼吗?)。剧情发展本应该特别燃,但有时为了搞笑,放弃了塑造,比如在舞狮大赛初赛的时候,本应该有剧情片段是刻画他们成功赢了曾经比输过的队伍,但初赛的段落完全没有,反而把戏份放在了教练身上。到底是要讲年轻人的故事还是讲教练这枚老将的故事呢?编剧自己搞不清楚了。后来可能是为了增加时长,又让主角父亲出问题了,主角不得不去打工挣钱了……看到这里真的是无比生气啊。啥玩意啊。瞎胡闹!主角已经完成了成长,就应该让他一直杀上去啊!突然又整幺蛾子干嘛!
近五年最精彩的国产动画,只能用大胆形容。属于当代中国的故事,制作技术精良,很多镜头layout设计极为讲究,环境刻画无比真实。虽然个别台词有优化的空间,但感动却是无比真实的,音乐更是让全片拔高一层。硬说的话前半个别转场可以做得再好一点。个别角色配音水平也有提高空间,没有全用广普配音是一个遗憾。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
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