索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
索伦蒂诺太爱Napoli了,一景一景的都是艺术,意大利的夏天啊太美好,从天才女友走出来看这部,就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊,真是种族优势,小男主演的也非常动人……
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一,不佩服不行。
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
有时候真不明白,为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片,儿童式的天真与嘻嘻哈哈后,却是直击心灵深处的探问……
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
意大利好美,我也曾希望家里来一个酷酷的用darthvadar嗓音说话的人,球王的那场比赛是平局0比0,后来那不勒斯赢了联赛冠军,全班男生每人一件地摊上10块钱的蓝白球衣,我想每个人都会用自己擅长的方式来面对自己,无论是用上帝之手来羞辱英帝国主义,还是拍个电影来讲故事,爱和悲伤,最棒的事儿不过如此。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
39年後,有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷,孩子們依舊對科技重度依賴,而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局,Barney在Ron的幫助下,在現實中擁有了所謂的“朋友們”,Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
人工智能与人类小孩互相拯救的故事,吐槽了一番现代科技外衣包裹的互联网社交,不过剧情有点奇怪,有点拖沓
友谊双向道交线下真朋友,沉迷社交网络与 “线上朋友” 才是孤独变蠢的病源。可爱又感动,硬核奶奶和 Ron 的舞步很搞很洗脑。
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
真美啊,索伦蒂诺自己的罗马,我的那不勒斯,我的卡普里,我的阿马尔菲,什么时候能重回那片蔚蓝之海
去哲学化的费里尼味同嚼蜡,第一次看到这种作者介绍+背景+主题的影评式简介
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
我想拍電影,逃避現實,因為現實很糟糕。我想去羅馬,看自己適不適合拍電影,你卻說這個城市還有很多故事,我們最終會失敗,陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭,對稱的構圖,述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭,上帝之手究竟能否拉我們一把,無從得知。
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