被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
字幕超烂，明显没有做背景研究。《徐昌大传》。和想象中不同，是非常严肃的政治电影，主轴是如何打选战，既有政党之争，又有派系之乱。操作手法倒和今日之民进党不谋而合，先抹红，再栽赃，接着是挑动族群议题和卖🥭干，百试百灵，内部就是利益分配。“亲日的那些混蛋们还在好好地活着呢，他们能那么嚣张，都是因为所谓的‘国民’们。”
年轻人炙热的感情和侵入。哇！如此相似的故事，真的很有趣很可爱。无论结局如何，这是如此美好的夏天啊！
接着就是《国家破产之日》국가부도의 날 (2018)。。。
这部剧场版真的不错，不管是剧情还是战斗或者特效都非常不错，总的来说这是一部值得去去看剧场版
没什么特别的，唯一的看点是本乡猛儿子出演的本乡猛。
二刷，Anais的对爱的渴望与热情再次震撼到我，第1个疑惑有了解答：一位博主说法国人找伴侣就和找饭搭子一样哈哈哈
从1971年开始，这系列已有50年的寿命。常青树难得的是始终都是俊男靓女的组合，一众男主的颜值都挺高。年长的儿子对着年轻的父亲叫爸爸，这幕始终违和。正邪双方的群战是亮点之一，他们所有的装备，总感觉就是小时候在学校门口就可以买到。再配上特技效果，任何人都可以尝试。
虽然也是政治片，不明白有的人为什么要拿这部和《南山的部长们》相比，难道因为与朴正熙有关吗，可笑。电影没有明说原型人物和事件，了解韩历史的话，就可以看出是金大中总统的故事。影子军师和备选总统从亦师亦友，到误会、渐行渐远。二人目标相同，然而，理念和方法有分歧。首尾呼应的偷鸡蛋问题足以说明一切。虽然没有惊悚元素，喜欢历史的，看下来不会觉得无趣，反而会时不时与真实对比考证。要知道，是金大中总统在任期内推进的电影分级制度，才有了今天走向世界的韩影。薛景求的皮肤可真好。
《假面骑士：超越世代》
女主是那种在生活里摇摆不定，寻找一些自己还有什么特质的人，真好，（明明就是女作家引诱的她嘛！
法国的浪漫体现在了女二身上，优雅、端庄、睿智、成熟，一旦被她们吸引则会沉迷其中。
3.5吧 台词和摄影都蛮喜欢的 但总觉得情感铺垫不够 不论是在一起还是分开
拿政治题材来做友情主线，太掉档次了。
拿着小医生无敌形态玩肉搏.....来打的战斗力永远是迷，好在文戏不拉胯，真威人饰演老爷子虽然情怀拉满但是违和感十足，脸实在是太嫩了。 @2022-04-29 12:21:52
无敌爹惨遭“吃瘪”，约定超人不愧是你，维斯说背弃约定的时候我以为您要开远古龙打他🤧伦太郎你行不行啊！怎么还能告白啊！
对于年上来说，讲道理是没用的，直接我不同意就行了。
法国人的浪漫看来是刻在骨子里的，书信传递不仅仅是思念，还有那浓烈的爱意。爱情与性别无关，只与人有关，只要那个人是你就好，那句“我不同意”浪漫而又迷人。
作家再也不见的理由有板有眼有理有据甚至说出了丹尼尔，少女眼泪直流，让人以为这段猛烈的热爱时光终究这样落下帷幕，眼泪过后，作家起身离开，少女立马追上去，这种大胆与热烈真挚的爱让人诧异，我会缓缓抓起你的左手，温柔的吻一口，并且说上一句我不同意，再来第二口我希望你能跟我走进电梯，我会小心的触摸你的脸颊慢慢滑下，最后我会拉你走进电梯，我们会相拥热吻。浪漫到高潮。
And the winner is : la vie, and the winner is : l'amour.
好看，主要围绕亲情，伦太郎这个憨憨，维斯还是一如既往的吵闹，最后的场景真的好温馨。
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