像《出租车司机》一个社会边缘愤怒而忧伤的人，又像《海边的曼彻斯特》一个困在悲惨回忆中的人。有胡子的奥斯卡和没胡子的奥斯卡完全是两个人。
这片子最先吸引我注意的竟然不是故事也不是迷人的镜头，而是音响设计。这沉闷、抑郁又孤独的音响实在太配这个故事了。
老绿魔客串男主的师傅， 戏不多但蛮有画龙点睛的味道
熔炼美国最好的几个导演。紧密嵌套的声画锁匙，所以有一些赘笔也被含入，在电影的齿轮中只顾运进。松散？那是眼睛栖息的地方。
在男主给小白15万美元，让他回家看妈妈时，我如醍醐灌顶，这部把男主往救世主拍的自恋爆棚的作品，必然是自编自导，这种剂量的自恋，我上次还是在《文科恋曲》里大受折磨。 奥斯卡·伊萨克实际上扮演的就是保罗·施拉德想象中的自己。
本来以为是一部赌片，结果又是一部战后ptsd的片子。两种情节穿插在一起，整个片子的节奏都很慢，只是力度完全不一样，在打牌的时候很稳很平和，离开牌桌后，男主的动作和习惯以及和cirk的对话，却充满了力度。还不错
赌场构造了一个对于性和金钱极度压抑的红黑空间，而沙发，西装的物象，还有反常的视角和怪异的叫声，让这个片有了《双峰》的味道，故一切念头和动作就有了双峰式的合理，亦可称之不合理。最后长达五分钟，两指隔窗而交的，是红、黑和受到极刑至血肉模糊又再度恢复新生肉体，以罪为界，以爱相连。
这种题材居然一点镜头语言都没有 还不如看美剧
不知道怎么样，反正我努力看完了。英文字幕加我的英文听力，大概弄懂了百分之八九十。看起来像一个简单的复仇。 不过这跟扑克牌有什么关系呢？ 既然片名取名为算牌人，那么这个复仇跟算牌有什么关系吗？
ᐈ一个好的牌手能看穿你的想法，无论你是戴上耳塞，穿连帽衫，带上棒球帽，眼镜还是面具，都不能阻挡他看穿你的视线
男主的表演好棒，起初面无表情的赌博机器，发现小伙子去报仇丧命时候的微张的鼻翼，最后发现喜欢的人来探监时候会心一笑
施拉德的片子总有一种殉道者的隐郁感弥漫其中，男主执拗又背负着沉痛过往，在自赎的道路上踽踽独行，本片完成度低于《第一归正会》
欲观牌桌风云变，半途杀出复仇男。
震惊我的是这么无聊呆板的故事里还是有清晰的人物动机和发展的 很标准古典的剧本
行走江湖的传说，一段悲痛回忆背后的成长，带有浓厚大卫林奇风格的镜头语言和配乐，却是有些一丝斯科塞斯的人物设定，堪称精彩
电影通过倒序描述一个赌徒的人生，来达到揭开国家的黑暗面，导演希望通过这样描述来得到观众的共鸣。可见在美利坚人眼中，容不下那些冰山一角的腐败，他们追求着一个完美的平等的法治国家，想对于地球的另一面，铺天盖地的黑暗，他们已经幸福很多了。
男主的表演好棒，起初面无表情的赌博机器，发现小伙子去报仇丧命时候的微张的鼻翼，最后发现喜欢的人来探监时候会心一笑
手，算牌的手，喝酒的手，写作的手，在背上上纹人生信条的手，高举呐喊USA的手，鞭打囚犯的手，杀人的手，因复仇而断掉的手，爱的手。
非常内心的，情绪化的一部片，不论是回忆的镜头还是主角独处时的野兽的喘息，配乐，包括片的的明暗对比，都是主角内心感受的映照，把奥斯卡的娇憨去除得干干净净，全片弥漫着沉默的强大的苦痛的男性气质，却异常地单纯，当单纯和残忍结合的时候，人物是格外迷人的，就像《老无所依》里的巴登一样，只是这里的奥斯卡是善良的，所以只能表现痛苦。
左棍施拉德，面对几乎谈了半辈子的道德至上救赎母题，你还是不明白他为啥选择这么个片情设置，只能从看后的结果回推，算牌这种可以自己掌握大部分确定性，远胜过稍有意外的不确定性，提供了一种康德式把持救赎命运可能性的强控制，硬核的“劝人向善”算是自觉完成救赎，但是，代表未来的孩子，毕竟不是也永远不会是自己可控的属己之物，而总有超出自我的部分，大概就是道德律令般{但做好事、回报以至}的理性神学了，这份终会到来的救赎回报，在结尾，以施拉德自鸣得意、久久停留的《创造亚当》式构图结束，甚至还能看到些女性靠爱情挽救男性的女权意味，真是老旧亦或时髦的主题都雨露均沾了，学院应该有所表示。
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