被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员很卖力，讽刺的手段有点低级，合理怀疑里面的各种段子都是大数据采集拼接而来，令人笑不出来~6.2
适合新年假期和家人朋友一起看，可以看到疫情时代分裂社会回归传统价值的一面，世界毁灭前，一顿最后的晚餐和祈祷让人感叹：西方人遭遇虚无果然还是耶稣啊
有点把正传那种充实感给毁了，但是演出还蛮优秀，最后主题点的也还可以，作为正片粉，更希望能看到剑士一起在八年后共同面对敌人的剧情啊
本片是近几年好萊塢相當成功的一部政治喜劇，編導演俱佳，兩個多小時內絕無冷場，有几場戲更是爆笑十足，娛樂性十足，思考性滿分。編導在政治正確的安全範圍內，不遺余力地嘲諷了美國右翼，特朗普以及其支持者，包括陰謀論者，政界，科技新貴，傳媒，群眾等無一倖免。彗星撞地球雖然隱喻氣候變化的危機，但代入當下疫情影響或者极權政治，極端宗教，貧富差距以及人類過於依賴科技等所帶來的危機，也並不可，這種任人解讀的空間之大，可見編導拍得非常聰明，對美國政府只顧眼前利益不顧潛在隱患的諷刺更是盡顯編導的失望至極。
我挺喜欢结局的，二向箔还可以说无能为力，但彗星却因为我们的不团结而让地球重生，挺好的。喜剧性感受的很弱，讽刺虽然刻意不过到也直接。我们如何认知是事实还是队伍，或许越往后这个问题越重要。小李子这个人物的设计是很出彩的，面对困境带来的机遇首先是贪图享受，虽然一直有良知的纠结但知道尊严被人踩碎才选择反击。
托马老师最终还是一个人，活成了神的样子呜呜呜~
非常夸张，像漫画一样，不过讽刺效果达到了。
与希尔达妈妈找她一样，巨兽也要找妈妈~好萌好可爱。
二刷还是三星。片尾的演职表和两个小彩蛋蛮棒的，但这部集当今美帝之乱象的影片带给我的情绪是沮丧的。或许是并不满足于电影仅仅充当反智时代的影像验证，同时又发觉电影能做的，已经和我们一样少得可怜了。
太真实了，不是吗？一切都发生在我们活着的世界。
价值观与我无限贴合。
有点把正传那种充实感给毁了，但是演出还蛮优秀，最后主题点的也还可以，作为正片粉，更希望能看到剑士一起在八年后共同面对敌人的剧情啊
跟爱情神话莫名像，又比爱情神话磊落点，中外电影创作者的默契？确实要完。
由飞羽真和发小的友情，伦太郎和他父亲的亲情，贤人和他老婆爱情构成了“深罪的三重奏”友情亲情爱情结合为感情，由深罪的三重奏变成了深爱的四重奏
比想象中好看，有点像Years and Years的电影版。留给人类的时间确实不多了。
被时长耽误了，其实想打4.5来着，如果篇幅能更长一点，故事与人物能展开说一说，剧情会更顺更好，运用的三人交叉叙事不算很乱，但个人感觉也没有很高明，三条故事线要想一想才能理清，整体与tv的偏子供向完全不一样，三重奏探讨了更深的问题，在英雄背后不止有被保护的人也有被伤害的人，整体风格更近于amazons，是个好故事，ed真是神了，在一切尘埃落定之后一首蓝调让人回想一下saber的放映真是苦乐参半，放映到十集左右还为saber在微博上和特摄小鬼吵一架，口碑扭转的现在真是欣慰
精湛又简短的故事，真的是堪称完美的结局。头一部看了以后十分留念的外传之一。而正如最后的画面一样，罪恶也变成了爱。飞羽真，你果然是我的超人！而他也将背负着甜与苦继续走下去
Tv让你赚钱赚够了，番外用点心多做做好作品叭！
“彗星来的那一夜”，讽刺科幻电影，男女主互飙演技，问题是故事想加进去的东西太多：讽刺官僚主义、资本主义、娱乐至死的传媒等等，结果时长拖了太多，电影有些零碎，每一项都想说每一项都没讲好。3.5星吧。
剧情很好，但是天降女主和天降儿子我真的受不了
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