あの人を愛したから、その神様に出会えました。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
剧本太简陋了,松竹映画100周年献礼片,致敬该致敬的,但是这什么草率的剧本啊,老头从头到尾也没什么长进,赌马打麻将,不管家里,一等一烂人,老奶奶和女儿真是欠他的啊,最后这样一家人还和解,气气。ps致敬的电影剧本是《开罗紫玫瑰》吧,虽然这也不是日本人第一次致敬伍迪艾伦了,但下次有点新意好嘛pps致敬环节好看,原节子、小津安二郎、成濑巳喜男、清水宏都被复刻了一遍,迷影角度还挺有意思ppps喜欢那句台词——一个个镜头之间,栖息着神明,那就是电影之神——这也是电影这门光影艺术的魅力所在,不管怎么样,BJIFF2021观影之旅以此片结束,非常应景
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名,老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作,影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱,借此献给电影工作者,影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动,能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语,北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子?老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
还与时俱进了疫情后的生活。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
老爷子这是力不从心了嘛,这么薄弱的一个本子,故事也就是给三星,看在老爷子的面上+一星。。。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事,菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁,真的太初恋少女脸了,另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了,山田阳次爷爷你晚节不保啊!
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
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