A witty, exhilarating and mind-expanding exploration of the word of our times - data - with mathematician Dr Hannah Fry. Following in the footsteps of BBC Four's previous gleefully nerdy, award-winning maths films The Joy of Stats, Tails you Win - The Science of Chance and The Joy of Logic, this new high-tech romp reveals exactly what data is and how it is captured, stored, shared and made sense of. Fry also tells the story of the engineers of the data age, people most of us have never heard of despite the fact they brought about a technological and philosophical revolution.
For Hannah Fry, the joy of data is all about spotting patterns. She's Lecturer in the Mathematics of Cities at UCL as well as being the presenter of the BBC series Trainspotting Live and City in the Sky, and she sees data as the essential bridge between two universes - the tangible, noisy, messy world that we see and experience, and the clean, ordered, elegant world of maths, where everything can be captured beautifully with equations.
Along the way the film reveals the connection between Scrabble scores and online movie streaming, explains why a herd of Wiltshire dairy cows are wearing pedometers, and uncovers the remarkable network map of Wikipedia. What's the mystery link between 'marmalade' and 'One Direction'?
The Joy of Data also hails the giant contribution of Claude Shannon, the American mathematician and electrical engineer who, in an attempt to solve the problem of noisy telephone lines, devised a way to digitise all information. It was Shannon, father of the 'bit', who singlehandedly launched the 'information age'. Meanwhile, the green lawns of Britain's National Physical Laboratory host a race between its young apprentices in order to demonstrate how and why data moves quickly and successfully around modern data networks. It's all thanks to the brilliant technique first invented there in the 1960s by Welshman Donald Davies - packet switching - without which there would be no internet as we know it.
But what of the future, big data and artificial intelligence? Should we be worried by the pace of change, and what our own data could and should be used for? Ultimately, Fry concludes, data has empowered all of us. We must have machines at our side if we're to find patterns in the modern-day data deluge. But, Fry believes, regardless of AI and machine learning, it will always take us to find the meaning in them.
老派重温。以导演的视听审美标准，以及剧本的细节之处，足可以在商业视听上冲击感官。与老版对比后更明显。
畸形秀+精神分析，这个反人类的文本好戳我兴趣点。人类需要刺激就创造“怪物”，需要宽恕就创造“上帝”，需要原因就创造“精神分析”，骗的人越多越接近神明与真理。有点好奇老版的渎神程度，新版删了宗教的部分，但看着痕迹还是挺明显的。马戏团确实太长了，不过我估计陀螺真正想拍的就这段，一兴奋就塞了太多又不舍得删，结果又长又赶，反而没有尽兴，还不如美恐。到后面观感反而上升，整个电影作为畸形秀本身，以商品的滑稽姿态被包装给观众。而马戏团就是包裹商品的包装盒，扮演着氛围组、呈现主题和完成衔尾结构的作用。演员方面我反倒觉得选的不太好，库珀演这个角色有点太老了，没那股莽劲儿。布兰切特更夸张了，哪个心理学家会长得这么有侵略性，病人一看她就会紧张吧……
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影，本质上充斥的是怀旧情绪，缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环，但已经与noir没太大关系了，而与nostalgic有关，从A故事上看他是被动的选择回归，但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所，只有这样才能找回归属感，因为那是他无法逃离的“家”，这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长，最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
玉面情魔感觉拍的半旧不新的😂可能是翻拍的原因，就感觉应该是上个世纪的电影，但是硬件什么的又确实是现在的电影有股割裂感😂but冲魔王这设定这声音值3颗星😂
预算如此如此充足，所有重要配角全是知名的性格演员演的…
用一个小时为男主交代前史，致使整个电影完全失衡。
都1202年翻拍70多年前的片子了，那不精致点还能说的过去吗？给R级加一星，搭配不搞预言，搞人物前史的一小笔冲出了更浓的精神分析味儿，男主的悲惨宿命已经不是当年的自我发现和救赎，而变成了当今时髦的自己作的活该。
一个大家伙已经实在是看腻了的文本结构，风格再搭也能给骂的惨兮兮，实在是熟悉过了头，以至于再精巧的叙事也没办法遮掩这是一个重复文本的信号。当观众在看一部电影时认识到的却反复是来自别的影像的现象，那么这部电影就已经镂空了，它只能成为一种Parody，尽管我相当入迷陀螺的风格和Carnival文本的向性，甚至完全想要力挺陀螺应聘下一届Bioshock的影像指导，但他哪怕不叙事就表现我都大爱了，如此的翻拍反倒让显相的这部分完全被文本的重复所覆盖，以至于观众会失去判断的能力因为一切的判断的前提都被文本的重复所否决。有几场做的是真的很入味儿，但是如果这个味儿不过是一种对先在文本的回指，那对如此感受本身的判断将不可能脱离对回指项的判断，这样，不如干脆别讲故事。不过虽然但是，还是请布兰切特干我，真的太行了。
（p.s. 前半和后半割裂到像两部电影）
真是boring的故事boring的人物，就这种俗烂剧本需要请一堆大牌明星？翻拍也不是这么搞得吧
私人癖好导致剧作重心略偏，节奏失控，但往后就好了，整体还是喜欢的，而且马戏团的戏虽是剧作上的败笔却在视听层面做的很棒，陀螺的影像与氛围依旧充满独特魅力，可比起之前在魔幻与现实的平衡，陀螺这回似乎更偏向现实主义，没有真正的怪物而是让现实将人摧残成怪物，魔幻骗术的神秘性被完全剥夺，一个底层野心被上流精英玩弄、践踏、毁灭，自以为是却只是个无知的玩具，美国梦终是虚无，下层命运终是循环无尽的悲惨，结尾很黑，但命运悲剧大于人物悲剧，男主塑造的还是差点意思，库珀的气质本身就不太符合角色
好奇怪，开头又臭又长的马戏团戏像在看擦妈Back to Basics那张专辑的MV，大魔王出场就变成上世纪的黑色电影（哦，原来真是翻拍）。故事讲得稀巴烂，主角的技能吧啦吧啦地说完了所有配角想干嘛，就是不知道主角们先干嘛，使得主角的命运变得完全不抓人，结局除了呼应前文外，没有任何表达，不了了之。
60/100 前面马戏团部分铺垫太臃肿，两年后的诈骗才是正题，而且没有什么惊艳之处，依旧是陀罗的黑暗哥特式的色调/服装/装饰/艺指/光影在支撑着，人物仅停留在疯魔之上，悲怆感被冲散（大魔王和鲁妮·玛拉居然近乎零对手戏啊，被这卡司骗到
托罗拍出了一种精致的肮脏，但无趣，也许把故事交给科恩兄弟拍会精彩很多吧。
寻着liedownplease来看的 我真是看不得电影了
摄影服装和美术视觉方面就像入口就化的牛奶巧克力，你可以相信《水形物语》的导演在这方面的绝对质感。但除此以外真的就像一滩烂泥，又长又臭又稀巴烂。故事完全没有让人看下去的欲望，如果不是几个奥斯卡戛纳影帝影后级的卡司阵容，这片子绝对就崩了。我不喜欢这种明明不复杂但却搞得看似特别深邃和拿捏的劲儿。当然，演员没有提奥斯卡个人奖项也是有道理的。剧情限制了演员的发挥，太拿架子了，看的让人不舒服。
可以想象原版应该是部很酷的黑色电影，新版2个半小时真的又臭又长，高潮部分几乎一笔带过，显得莫名其妙，陀螺这回栽了大跟头。
#22#16场景服装造型都很出色的翻拍…只能说在如今这个年代，三位大女主被神棍渣男霍霍结果相互之间还都只有点头之交的电影立场就有那么点危险⚠️。最后隔着厕所门忽悠Molly那段对话看得我自我反省…人还是要有自知之明，无尽的欲望总有一天会反噬
前半段在嘉年华剧团的部分很好看，后半段略崩
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