Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
拍摄出了如此多不可能过审的隐喻（甚至显喻），最后把电影里拍出来的电影在国际公映，用如此明显的方式表达了电影工作者如今曲线救国路径和心声，这是一部从小的剧本到大的背景都很了不起的电影，瑕不掩瑜
更像事一部风声要素较多的舞台剧，导演也太会选角了，专挑二三线演技派，张弛有度的表演给电影加分不少。
前半段略显冗长，后半段层层推进、步步反转颇为精彩，诙谐幽默，针砭时弊，立意深刻。人物刻画很细腻，本来我一直想打四星的，可是越往后看越被几个人物的良知、信念打动，被这部电影的编剧、导演的善良感染，整个人热血沸腾。看完之后翻了翻影评，发现故事线有诸多可能的解密方向，这种开放式的故事，我喜欢。
尺度真的还可以，没想到，这样的国产必须支持
父王這次肯定過足了戲癮，小姨媽穿旗袍的身段也太婀娜了
十个项目九个凉，商业投资很正常，真相几个都行，真心只有一个
故事讲述“三老”贪污军火费，导致战役失败，幸存下来的士兵和死去连长的女儿一起复仇杀“三老”的故事！
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
剧本真不错啊。国产电影能有这样的一个剧本也太值得鼓励了。悬疑感也铺设得很好。剧情里的细节非常精致，一个套一个的假故事让本片极富层次感。尹正作为男主真是有点弱了，演得太使劲，正义感就像教科书一样，不真实，完全被张本煜的光辉所掩盖。不过也许张本煜才是真正的男主角，尹正只是个线索人物。邓家佳身材真好，玲珑有致。本片对中国当代电影界和权贵集团的影射也很明显，只是不方便明说，才把故事背景放在抗战之后的民国。结尾还是弱啊，不过虎头蛇尾也算是中国电影的老毛病了。没办法，有史上最严苛最无厘头的审查机构在那儿摆着，不这么拍恐怕没有别的办法。总之，很惊喜。因为我今晚打开这部电影，纯粹是当烂片来看的。毕竟万合天宜和刘循子墨能有什么正经东西吗？然而收获了满满的惊喜。不简单。要支持。8分。
疫情刚开始，百老汇演员NickCordero死于新冠并发症，我听过他最后一首歌就是这个
名（不副实）
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙，以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外，其它演员的台词顶多和网大一个水平。
“一个女孩子，她想唱歌、想演戏，她有什么错？！” 走进电影院的时候以为是一部闹剧，走出来才感慨是正剧。
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
也算不上什么精巧的故事，杂糅借鉴了很多的经典悬疑电影。没有成功营造起悬疑悬念如阿加莎无人生还那种的严肃惊悚感，本来定位就是偏喜剧，但也没多好笑，更多的还是万合天宜那种拿腔捏调的网络情景喜剧，如李编剧在剧本分析会上所说，我们要偏重于还原真实的案情，但这部电影恰恰拿捏在戏谑与严肃之间，两头不靠，哪头都不够彻底，不够痛快。
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
完全没看过预告，没看过影评，甚至没看过简介来看的电影，没预期倒是意外感觉还可以。
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型，表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样，才有可看性。目前这样属于四不像，好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
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