被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结束也是开始的结束，分手也开心呀，很治愈的电影。分享一对耳机听歌，是各听各的而已；谈恋爱，是带着各自的东西，各谈各的而已。
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
最后想说一句，我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
我。。。你。。。🐴
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见，甚至感觉我的恋爱永远不会降临了，会有错过的演出和末班地铁嘛，会有行人自助信号灯嘛，会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧？
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的，也觉得对方很懂自己的酷怪男孩（或女孩）在毕业十年后同学会上（这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…）再见，对方变得成熟、温和、有分寸感，我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
7.9 「 空想」特摄。比预期好看，只为了补全而来。不打针不吃药坐这就是跟你唠，用谈话方式治疗，也叫话疗。结尾太肉麻了，甚至有点怀念TV25、26话。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊，真好。我也算长大了。
里面给每个角色都有了明确的结局，但是这个结局真的不错吗，见仁见智吧。
和朋友在三里屯美嘉看完，又看哭了。开场即分手，相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好，言谈中被戳到的瞬间，木乃伊展览和天气然存储罐影片，丰富的心理感受，好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱！多摩川畔温馨的同居生活，舒服的穿搭和家居，可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感，从看野餐很有感触，到被人称赞的厉害。理想不断被压缩，回不了头。穿上制服，板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧，而是普遍存在的感受，和难以避免的问题。几乎无解，只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段，新的情侣简直是神来之笔，从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱，终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头，两人背对背挥手。哪有花束不美丽？哪有花束不凋谢？
像真嗣一样，当你开始理解碇源堂的时候，你就不是个小孩了。
坂元裕二在恋人之间的对话和感情流动性上是真的厉害！所以，所有的爱都会消逝。
看前基本没有被剧透到，说实话其实并没有什么震撼感，不如说是预料之中的熟悉感，像迟到多年终于到达了约定的地点，是的，面面俱到（这个词对我而言并不算褒义词），然而看完了无遗憾。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
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