#南特三大洲#很奇特的观影经历,天马行空,却又落入实处,才气逼人的作品。陌生化,戏剧化,荒谬化的表达,但稍稍有点长,一度分神,也充斥着过多符号,信息量负载过大。
有生之年系列2.0!不负期待,有史以来最好的超级英雄电影,4h看完只想说一句:“扎导牛逼!”
看完就很想找個四川人說說話,把剷鏟板板錘子格老子的都講個邊
三个小时,我没有睡着,不管是画面还是细节,都心思满满,庆幸是在影院看的 不然我会错过一部好电影。
【A+】世不二出的奇迹!无论是台前还是幕后,都是一段值得永远铭记的史诗!从各方面讲,扎导版正联都是一个非常优秀的作品。片中的动作戏做到了惊人的流畅爽快,将力量度与速度感塑造地淋漓尽致,是我自MOS以来看到过的最具有超英质感的打戏。故事线虽然与17年版的大致相同,并不算特别出色,但是也并没有拖后腿。本作以钢骨为中心,较为细致地刻画了每个英雄的心路历程,较为完整地展现他们不同的个性风貌,各种伏笔与彩蛋也让粉丝高潮不断。4小时的时长对我来说不算太长,但是要是能缩短一点,加快某些部分的节奏,那就更好了。看得出来扎导为DC宇宙做了宏伟的谋篇布局,只可惜能不能有后续的作品都是个迷了,华纳真是一手好牌打得稀烂。
既虚构又真实,既魔幻又现实,既老又新。就是感觉没讲完,还能讲…
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派,因超人死而来,因超人复活而败。
中国特色超现实主义 历史的大幕落下 一个个人生 一个个政党 一个个时代 循环往复 周而复始(今天Anthology空调坏了 所有人都拿着宣传册扇着风看 颇有回到小时候看露天剧院的感觉 很奇妙)
扎黑:尾灯好冤。 扎粉:扎导牛逼。 路人:太长了!
这究竟是一个什么样的国度,一片什么样的土地,一群什么样的人民,一段什么样的时代? 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
并非漫威和dc粉,客观的讲确实感觉比漫威的电影更有艺术感,更让人印象深刻吧,各种史诗级油画般的画面,翻了下导演以前的作品,斯巴达300勇士,哦,原来是你这个家伙,难怪男性荷尔蒙这么足,四个小时前面略显拖沓,神奇女侠救人和闪电侠救人那段与剧情没啥关系显得多余,有些点也是不吐不快,神奇女侠每次动武就有专属bgm,有点搞笑,动不动车祸也是挺蛋疼,能换种意外事故?boss造型,老美对恶的形象都定型了吗?非得丑了吧唧穿上密集恐惧症的铠甲?也难怪小丑被吹了这么多年。虽然都知道缺点挺明显的,但是架不住整体观感就是好啊,动作一气呵成,爽爆了,画面每一帧都如同油画一般充满史诗的味道,传奇感陡然而升,氛围比漫威高大上了不止一个档次,可惜后面不会再拍了,但是也正是这点让结局意犹未尽,反而提高了观感
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
声音和技术非常好 开拓了中国电影史 也教会我更多关于拍电影的方法 片中某一个细节使我心里一惊 我个人觉得这种方式非常独特且很适合描写中国政治下的小人物 导演为传统的故事找到了更适合的形式 非常好 遗憾的是 内容上没有新的真知灼见 只是为历史多提供了一个视角 但这个视角本身更多是文学性的 不是知识性的 但已经很不错了 不能要求太多 有些个别镜头的视听语言稍显“尴尬” 可能只是审美不同 希望导演和更多牛逼的编剧合作 再深一点!
2021.3.18 原版的正联故事太急促了 boss实在太弱了 讲实话非常期待导剪版!本来准备18 19两天赶完 却没想到17号就提前流出了!原来华纳有内鬼??17号看了一个多小时就去参加又见奈良的鹏飞见面会了 导致今天连续看了3多小时看完 总的说就是真的太燃了!简直是一部史诗级的作品 总共分6章慢镜头明显变多 荒原狼铠甲都变帅感觉升级了 滤镜也有明显的沉重感 居然还有威廉达福和郑恺!还有一个幕后boss达克赛德却没打起来 介绍了远古与外星人的大战 母盒的由来钢骨母亲的去世 人类手中母盒的周转 钢骨也是被母盒救活 钢骨爸爸为了标记母盒牺牲 蝙蝠侠还很弱 荒原狼经典一下没了 闪电侠最后受伤还供电泪目了 这都起码铺垫了有3个故事吧 正联2是肯定有了!后记海王死了困惑?居然还有小丑和什么火星猎人!
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
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