白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
网飞是把大数据电影玩明白了，当红顶流2男+1女，坠机追车街头枪战，打情骂俏走马观花都给你来一遍，剧本有就行，类型片元素给够，危机感这种东西比桃总的ass存在感还要低。续集也确定了，观众和片方也在某种程度上达成高度默契，一边骂着俗套一边续订，被大数据吃的死死的
全片除了高司令有虽生硬但还算完整的人物背景，其他角色堪比一次性工具，能够留下记忆点的部分都是由演员本身提供的。还有就是动作场面，还算是罗素兄弟较为擅长的部分吧，可故事线和动作戏的串联要不要这么儿戏啊...
恐男惊悚片，片中呈现的男人都一个样（字面含义），令人恐惧的点却有多种，控制欲旺盛、易暴易怒、猥琐、幼稚、虚伪。虽说是提供了一种恐男的视角，让人了解了这种想法，但倒不如说有了以上几种特点的人都会让人恐惧。无论男女，搞性别对立的最蠢了。
平庸剧本+巨星卡司+视觉爆米花
“你丈夫的死都是你的错，他打你你为什么不给他解释的机会”🖕🏻我可去你大爷的，最后的套娃产子看得我😅😅看完就一个感受：不要靠近男人，会变得不幸
前段铺垫过长，有些沉闷，但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起，几个血腥场面全场都在倒吸凉气，变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity，被威胁，被跟随，被凝视，被肢体和语言侵犯，基本所有男性角色都共用一张脸，我想导演已经暗示得很清楚了。（感觉会是评论非常两极的一部电影
世界很精彩，男人很危险，他们天性丑恶，彼此孕育，生生不息，死有余辜。不知道导演是在自省还是自嘲，虽然很扯淡但我大受震撼。摄影和声音好棒。
单性生殖的蒲公英，几乎对男性是恐怖之源的表态。男友、房东、牧师、警察，同一样、无休止的威胁、压迫，身边都可见的现实恐怖，望而却步的性别政治，谁会不怕男人呢
给多一星是因为布拉格那场，实在不错，近年令我眼前一亮的动作场景！按结局来说，应该会有第二部的
呃，到处挑风景名胜打斗搞爆炸。大反派疯到不合理。主角各种开挂。最后反派莫名其妙的被自己人杀死了。全是熟人脸。。。剧情偏弱。
反正我看出来钱花哪儿了，纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
三星半，没有立项时所想象地那么好，但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素，也释放着疯狂与宣言的讨论；更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控，到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演，让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦，又在分裂里试着决绝的女子，并从头到尾都散发着自己的能量；Rory跨越于“多重宇宙”，用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景，考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识；我保持审慎思考。
口碑？对挣钱有些影响，可，有必要吗？
最后十分钟，女主拿着斧子看着套娃，心想，当女人好难，你们男人到底有完没完。
什么《人》，什么《们》，就应该字面翻译为《男人们》
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了，但不多。
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