蓝天鸽哨上映：1983年色彩：彩色片长：2454米语言：汉语普通话类型：剧情片2主创人员编辑导演：达式彪编剧：赵葆华 罗华俊陆寿钧摄影：翟家振美术：李润之作曲：向异录音：殷之平剪辑：黄才章化妆：鲍良章服装：陈美莲道具：沈玉龙照明：郭金海置景：张信全拟音：张永梅烟火 倪新华副导演：潘奔副摄影：计鸿生特技设计：史久铭特技摄影：顾锦龙制片主任：史怀久演奏：上海电影乐团指挥：王永吉领唱：陈燕华 曹雷演唱：上海合唱团合唱队儿童3主要演员编辑金毅 .... 林溪苑原 .... 韩明周健 .... 小林溪苏旭东.... 小海子武皓 .... 宋爷爷朱亚英 .... 小煜陈沉 .... 刘站长闵安琪 .... 小田阎秋生 .... 小陶刘玉莲 .... 林溪母4故事梗概编辑一个初夏的清晨，城市少年海子来到了青山绿水的竹乡翠岭，结识了摆渡的小姑娘林溪，两人成了好朋友。林溪告诉海子，她最喜欢的是家乡翠竹的绿色；海子则最喜欢蓝色，因为他的理想是当一名天体研究专家，将来和蓝天打交道，蓝色的天空就是他心中理想的颜色。小林溪和小海子走在竹林中的小道上，愉快地唱着"竹林小路歌"，在竹林坡顶上放出一只雪白的鸽子，琴丝竹做成的鸽哨发出悦耳动听的声音。鸽子伴随着他们的欢笑飞翔在翠绿的竹林上，渐渐消溶在广阔的蓝天之中。海子要走了，这对少年朋友依依不舍。海子留下了装着信鸽的笼子，他告诉林溪，这是一只信鸽，名叫小雪。从此，小雪为他们传递着书信。然而，10年动乱却使他们各奔东西，中断了联系。他们在苦难中渐渐长大成人。15年后，省气象研究所的工程师林溪，来到家乡翠岭的气象站，调查山区的气象情况，意外的在竹乡和海子重逢，并且相爱。然而，韩明却满足于当一个普通的乡邮员，还把分给他的唯一的一个进修名额让给了别人。林溪积极帮助他复习功课，要他去参加高考，韩明对此却不太热心。使林溪感到惆怅和苦恼，她多么希望韩明能够重新实现他少年时代那蓝色的理想啊。可是韩明却已经爱上了那绿色的竹林。当林溪终于了解到，心灵受过创作的韩明是为了给山区人民开辟新的邮路，而改变了自己的理想时，韩明已冒着风雨行进在邮路上，他怀揣着林溪的信鸽。暴雨引发了突来的山洪，冲断了竹桥，韩明落入水中，他放出了信鸽，洪水卷着他消失在远方。乡亲们呼唤着他的名字，林溪含着泪把韩明送给她的绿纱巾系在测空气球上，气球扶摇直上重霄。
导演和编剧根本不懂游戏的意义，多看一分钟都是浪费生命。
好莱坞真是不厌其烦价值输出，有没有用不知道，只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
还不错，设定很有趣，画面很美+完成的很好。一直觉得女主面熟，原来居然是小变态。。。（Channing Tatum +美队里面有客串哦）。看的时候一直在想编程如何让npc有意识并且反抗，停机了以后如何再唤醒npc的记忆呢……（老板设定太刻板印象+结局一般般扣一星
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
以暴制暴，与第一部基本持平，反派被按在地上打得跟孙子一样。
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
非常非常的工整和滑溜，别的不说，buddy和muser 两段唤醒式友情在主线副线的对比，都做得很丝滑。但工整甚至陈旧都不是问题，腐朽和粗糙才是。就像可以不喜欢学霸，但学霸没啥错，也值得抱拳一敬。
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解，专搞烂俗桥段，对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor，对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍，硬核的可看一下
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
而和西部世界相比，本片用了一整部电影尝试把Guy变成活生生的人，最终又用一番话将他变成一个程序，一个物品，一封情书。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
I was a love letter to you.为这句台词加一星
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家，论深度比楚门的世界，黑客帝国也相差千里。（记得在很多年前玩过一个日本游戏，就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事）
动作片有被爽到，尤其最后一段公交车决斗。包袱抖得也很好笑，马东锡可爱。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解，专搞烂俗桥段，对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor，对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍，硬核的可看一下
乘兴而来，败兴而归，虽然不想这么说，但这作的确有些狗尾续貂。 除了部分依然给力的打斗场面，其余部分，无论从反派压迫度、影片节奏气韵、警队成员有趣互动、黑帮野蛮生态侧写、自然笑点插入等等环节，相比第一部，均是全面倒退。 当然，也可能是第一部太过浑然天成，导致第二部似乎想照猫画虎，但又想有些新突破，结果画虎不成，突破也聊胜于无。 综合种种，续作观感实在称不上令人满意。
I CAME IN LIKE A WRECKING BALL!!!!!!!
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