有幸看了点映。开篇第一章，听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡，那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将，剪纸风格，很赞的神话再创作。其他故事也各具特色，温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡，总有欢声笑语，也总有生老病死。只是，向着明亮那方，是我们可以自主选择的。
《萤火虫女孩》4-6岁
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
质量参差不齐，到后几个渐入佳境。456真是不错。国产独立动画加一星
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
——以下有轻微剧透的分界线——
从第三个故事渐入佳境，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，在其中看到了许多童年记忆中的老物件
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿，咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了，做不了主角呀（没有不满。最喜欢《外婆》画风，分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——？明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话，难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗？利申：本人绝无歧视内陆腔调倾向，而且，每一part都有中文字幕的。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
🤔画面不错，但我觉得故事很普通也很无聊..
看电影是一件多么美好的事情啊！真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事，讲给孩子们听的故事！一开篇的小白兔的故事，既充满了童真童趣，又非常有深刻的内涵，既是在给孩子们讲故事，也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商，他们有自己的世界观！
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店？有如此温暖的老板，小店里的东西一定很好吃。
下次去这种小店，如果碰到在写作业的“翼娃子”，我一定主动问问：有什么不会的，可以来问我。
所以铁皮柜那个，是计划生育的时候一定要拼一个男孩出来的故事对吧……外婆90多，男主还是个孩子，上面两个姐姐，二姐被送给外婆带……
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场，就如介绍中所讲的，照亮童年，为爱发光，七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇，串联起来！用了旁白的介绍引出故事。有古有今，有笑有哭，特别有教育意义！大孩子回忆过往，小朋友富有教育意义，一举两得！我们还可以把电影翻译成英语的，相信国外小朋友也会喜欢😊
感谢毒舌给予观影机会，本以为是给小朋友看的，但六个故事看完觉得不管是小朋友还是大人，都需要温暖和光亮，很治愈很有趣很喜欢💕
很奇妙的一次观影体验，在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫，那种无处不在的童年印记，那种独具特色的各地方言，那种让人回味悠长的后劲，我真的上头了，大爱这部片子，等正式上映，我会去影院二刷。
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