故事發生在1969年的日本，主角淺蔥まりん是個孤兒，與拾她回來的婆婆，和在長屋居住的人們相依為命。雖然家貧困累受人欺負，但她還是毫不氣餒努力求生。
某一日，來自異世界的生化兵器突然攻擊まりん，逃避中的まりん，因ロロ的幫助在神社中拿起寶瓶，誤打誤撞下喚醒封在其中的異世界生化兵器，男主角メラン‧ブルー。 雖然メラン武功高強，還有不少同伴挺身保護瑪琳，但來勢兇兇的攻擊還是殃及池魚，令瑪琳被認為動亂元兇而給眾人孤立與排擠，而被認定為叛徒メラン也給昔日的同伴追殺著，最後被排擠的兩人，故事會如何發展下去呢？另究竟誰才是一切的事端的元兇呢？
BRIGADOON是借用了美國歌劇作家 A. J. Lerner 與作曲家 F. Loewe 1947年共同創作的音樂劇《布里加東》中的劇段，該劇是描繪的一座蘇格蘭城鎮，每一百年出現一次。同樣地，《BRIGADOON まりんとメラン 》中BRIGADOON也是每隔一百年就會接近地球，在接近時會引發名為等量崩壞的兩世界物質交換的現象，需要名為「marin」的生化兵器在「帕斯卡之日」這一天舉行儀式讓兩世界遠離恢復正常。
可能會認為之前的引子說得誇張，這些可愛的蘿莉公仔那有這種張力？但這套作品監督正是「米たにヨシトモ」喔！「米たにヨシトモ」最出名就是在《勇者王我王凱牙 》中當監督、米たにヨシトモ最厲害的地方，就是在劇中最歡樂的時候，突然狠下殺手，把劇情一下子推到谷底：相依為命的婆婆去世，給同學們排劑，長屋被毁喪失家園，當各位以為此等慘劇發生，女角會重此不振的時候，在絕望之中往往就會像勇者王一樣會見到一線曙光，把劇力又推向歡樂高昂之地，有突如以來的同伴幫助，有好朋友如月萌的諒解，當然還有後期的神奇眼鏡吧！然後又急跌，在又高又低的，像坐過山車的劇情鋪排下，觀眾們的情緒就這樣給牽引著，一時高興一時悲傷，我想有看過《勇者王我王凱牙》也領教過這回事吧？
另外一個令人感動的地方，就是女主角面對逆境的態度。對著上述逆境，她會有落淚的時候，但她回復得相當快，雖然貧窮給同學恥笑，但她並不為意，活得尊嚴 ；給人排擠時，沒有怨懟只有自強不息，喪失家園但還會鼓勵別人，總之就是向好的方面想，而且那種傻勁還會成為別人的堅強的支柱，沒有怨天尤人只有咬緊牙關，就是這種笑臉迎人，迎接悲劇的表現，製作出以樂襯悲的手法，扣扣相環的情節把作品的精神面昇華了。要數能令我迫出眼淚的其中一套作品，這是其中一套。
故事的結局有點出人意表，在這兒賣個關子，有機會的找來看吧！
3.5。从黑色电影中汲取养料，暗黑风愈发汹涌，躁乐愈加轰鸣，蝙蝠侠也像《唐人街》里的尼克尔森一样，看见遍地罪恶，也遍体鳞伤，将黑色影像与叙事嫁接到超英电影类型，超级英雄化身孤胆侦探，救赎罪恶之城。但与纯黑色电影的悲观绝望不同的是，蝙蝠侠依然是穿越黑暗迎接黎明的曙光，希望将再次降临。总体观感不错，但依旧还是老旧，没有得到新的愉悦。
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演，前戏就把黑暗恐惧玩到了极致，压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格，世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局，一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错，但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些，一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓，然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔，贡献了精彩的追车戏，但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说，这片子都足够精彩。
顺便这个版本的蝙猫🉑️，女a男o🈶️！！！英雌救美男🈶️！！！美女调戏batboy🈶️！！！故事不错风格不错，i approve（
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
Robert Pattinson的脸，撑不起3个小时的裹脚布。
剧情很赶 速度很慢 看了半天也不知道导演到底想说啥啊 ？？？不如三部曲 不如小丑 不如守望者 我都不想说这部电影一般 因为真的过不了及格线
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念（比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化），急切地拥抱未来的时候，DC做着反向的尝试，把电影时长变得越来越长，叙事节奏越来越慢，翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力，放弃高科技，摒除超能力……万万没想到，我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
真情实感的做作和故弄玄虚，一流的摄影音乐讲了一个极其平庸的故事。罗伯特帕丁森的演技是个谜，你说他有吧，又好像没有，说没有吧，好像也不公平。
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念（比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化），急切地拥抱未来的时候，DC做着反向的尝试，把电影时长变得越来越长，叙事节奏越来越慢，翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力，放弃高科技，摒除超能力……万万没想到，我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
3.苦大仇深蝙蝠侠
画面：非常多画面是截图做桌面的水平。
画面：非常多画面是截图做桌面的水平。
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
从来没有为了等一部电影如此煎熬，近在眼前又远在天边，最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经：初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等，最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏，以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。（笑哭）但有些点很谜，比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装（韦恩可能是真要破产了）…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了！（笑哭）猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少，不如砍掉一些无意义的追车戏，动作设计也不如想象中的酷。可以更好，但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
从以暴制暴到不杀原则
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
