被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺恐怖的，没敢仔细看。有神无神姑且不谈，互相尊重是最基本的原则。
充斥着老套的恐怖技法，所谓的伪纪录完全不成体系，小儿科得很。导演去膜拜一下《死亡论文》吧，学学什么叫挑逗观众，你这个只能说明你的下作而无聊，纯粹浪费观众的时间！
我真的入戏了。看完心里无比发毛，然后边害怕边好奇的去搜索有关电影的一切，又恐怖又神秘又有魅力。真实的代入感不仅仅是伪记录的拍摄手法这种小伎俩带来的，主要是因为影片对于这个宗教和佛母的设定细节太丰富，场景布置氛围营造又很到位，味太冲了。另外，评论里气急败坏打一星的观众越多，反倒越证明这部片的成功：你们当真了。
现在的恐怖片都这德性嘛？这也太无聊了吧，一开始还想耐心看完，后面直接2倍速走起，只是无聊的想笑，故弄玄虚，浪费时间。抱歉，那个咒语我没有记住。
正片的恐怖指数确实不如短预告在互联网病毒式传播时的高。但整体感官调度还是很顶。所有传承了女巫布莱尔衣钵的伪纪录片中，这一部是真正在映前就摸到师爷神髓的一部。（好好利用传播学啊！）（从戏外到戏里都是！）地摊恐怖形式及内容大蒐集：杂糅佛道印度三教的伪神，黑白红三色形成的视觉印章，还有逻辑层断裂的不可名状之恐怖……（还有最为人诟病的蓬蓬乳和空手指）由此而衍生的各种巧思，呈现效果都不错。个人以为评分下跌还是由于出圈的结果，因为本片隐藏的诡计实在太不友好了，而且代入式互动滋生的后遗症确实细思恐极。就跟推理叙诡（这里不算完全意义上的叙诡）一样，有人甘之如饴，有人悔之无及。
咳咳。
1，毫无剧情可言，很多细节无头无尾，故弄玄虚都够不上，就看出主角从头到尾自私得彻底，好烂一人类，还神经病~~2，这样了还录像？怎么还在录？还录？？？播主都这么敬业视频网站会很欣慰的~~3，你信一样就好好信一样，又求神又驱鬼又送医，我看得好焦虑啊！！4，镜头看着真晕……主线这个驱魔味又扯东南亚，感觉一点都不中式，熟悉的桥段太多，各种既视感，完全没找到代入感，尤其村民一惊一乍看起来还有点可笑，这和村系列到底有啥差别？黑白残影太毁眼睛了！以及！！诅咒言灵就你会啊，就地诅咒导演一百年！（女主说跟着念就跟着念的是有多听话？为啥看个电影要跟着念咒语？）
没想象中那么好看，但也不错，比灵媒好看！
C / 视点的随意变换比失控的拉皮德还要夸张，但也很少见有如此密集与堆叠的恐怖气氛，对镜头内一切的控制欲望都多于自然生成，但却好过无聊的固步自封。
剧情、惊悚、人物设定全方位拉垮，狗屁恐怖片，看了一半就觉得晦气 @Netflix
挺恐怖的，没敢仔细看。有神无神姑且不谈，互相尊重是最基本的原则。
像极了早年间网络上疯传的恶意诅咒邮件，制作组真是充满了恶意。给我点赞，诅咒自动反弹给制作组！
对岸就是华语恐怖片的希望了，虽然“网红鬼屋探险”的套路已经用烂了，但整体依然比《中邪》强太多。顶级恐怖片就应该充满恶意和负能量，《咒怨》《午夜凶铃》皆如此。很多恐怖片都有亲情线，有的太尬太煽情（这种烂片太多了），有的太温暖又会冲淡恐怖氛围（比如《招魂》），而《咒》对亲情线的处理是最特别的，打破第四堵墙的方式也最有创意。其实很多优质恐怖片都可以拍得更吓人，导演不是没有能力，而是需要向商业和分级妥协。这类导演考100分，是因为卷面只有100分。
伪纪录片的形式确实很能增加真实感和代入感。里面的内容也是跟宗教信仰有关的，就是说有本土的东西在里面，其实是很不错的恐怖片了。
略显无味，不过亚热带恐怖几乎只剩民俗文化+伪纪录片一条路了。（在试图想象漠河长白山主题恐怖片怎么拍）
看了一个评论笑死，看盗版的你 还想得到正版的诅咒，想什么美事呢 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
（无剧透）9分！要比中邪更加的有代入感，也可能是因为中邪经费和为了迎合国内院线的原因，导演拍的很大胆，将符号和咒语贯彻全片，伪纪录片本就能给人带来最真实且恐怖的体验，配合诡异的音乐及演员优秀的演技，这样生猛的国产恐怖片错过了下一次不知道要等到什么时候了！
套路还是很明显，作死的探秘者、邪性的仪式、诡异血腥的献祭、硬闯禁忌、接连横祸。。。都能看到其它恐怖片的影子。比起来角色和经历，觉得场景设置和空间的衔接转换（如地道、曲折的民房小路、杂乱的土屋等），形成了焦急的惊悚期待，氛围更好一些。对我个人来讲，墙皮斑驳的旧屋子、地道、旧雕像，有种原始的破败的恐怖，比密集洞洞皮肤、坏死的组织、血流满面要更有吸引力。
（ps.唯心主义者慎看，因为看完可能会比较膈应）
鬼神的设定能不能讲究一点 请点民俗学家 有藏传佛教和日本佛教的形象参考 用的是道教的符咒 还是在宗祠里 很出戏。。。
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