《眼见》的五位文化专家围绕公演主题,进行发散畅聊;依据每组哥哥的创作手记,解读其创作意图及背后的社会意义、文化价值;将从艺术的思想性、人类的想象力等范畴,形成具有思考深度的话语输出。
演员表现确实不错,但这个故事明眼人都看得出多么刻意和矫情,如果这代表了官方对现实的定调,那么也就都明白我们啥都别说了,整个都酱紫滴刻意和矫情啦
还是只有小时候是这样”
没人能抵御这种底层小人物的温热,虽然对套路化的情节设计做到了比较完整舒适的呈现,但依然没有逃脱刻意煽情,取悦于初级观众的弊端。日韩的同类型电影,已经可以将情感融化在最日常表达中,而非单独拎一块出来彰显情感,这也是目前这类华语电影面临最重要也最需要解决的问题
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
密密麻麻的平房压的人透不过气,耸立的高楼仿佛万箭穿心,那些幸福与欢笑不过是苦中作乐的一场梦。
故事很简单,但是很真实,演的就是奋斗中的你我他。
不是所谓“成功学”空洞的口号,是像《当幸福来敲门》的小人物孤注一掷的选择和拼尽全力的坚持。
想在北上广感受温暖,去晒太阳吧,这样得实际一些
你的起点可能是很多人梦寐以求的终点。
当然,这种前提是,电影试图告诉我们的道理,即一切都是合理的,一切都是都可以解决的。
1.妹妹完美受害者
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
很好很流畅,但是现在看这种结尾越发让人觉得胆怯了,不知道是我变了,还是世界变了,还是世界其实一直没变过
最后获得了一个成功的机会
大时代背景,
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
三星全给演员们。导演端出来的情绪太满了,观影者没有什么喘息的机会,该电影的节奏仿佛是个数学公式
说实话这部电影我没看下去 看了一半就关了 也能猜的到最后的结局 现实中的打工人终究还是卑微的打工人 这种有毒鸡血给别人打吧
成年人的世界没有什么是容易的 往往崩溃就在一瞬间。成年人并不是不会哭,而是不能哭 不敢哭 要伪装,尤其没有父母的成年人,都不知道该对着诉说。愿好景常在
三星全给演员们。导演端出来的情绪太满了,观影者没有什么喘息的机会,该电影的节奏仿佛是个数学公式
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