被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两代主角聚首赚一点情怀，但其实剧情整体挺无趣的，非常俗套的好莱坞式套路，各种剧情拼凑感明显，说到底还是一部观众主导的续作，本来恐龙与人共存的概念挺好的，可惜沦为一个可有可无的背景，最后还是回归主题乐园式的情节，最大的看点就是看恐龙了，但是对于非恐龙迷来说确实兴奋不起来。7
杜比，特效和音效还是一如既往的强，群戏很赞，看得很爽。三部曲都在影院看的，也算是追完整了。自从第二部结尾圣母女主一掌拍出第三部，这个系列的价值观就一直把人类放置在作死的边缘。硬伤还是很多，尤其是欧文和黑女跳飞机那段毫发无伤。旧三部曲演员回归既是讨好老粉也是完美谢幕。
大家都找到了心之归宿，真好。
陪小外甥看的……他觉得好就好，哈哈，貌似他喜欢开飞机的黑人小姐姐，他叫她“黑发妹”～整天被学生科普恐龙知识，我都略懂一二了～还是霸王龙最可爱，剪刀手～对啦，小女孩安利了我酒红色匡威:D
套马汉子套马体三倍大的恐龙那一刻我实在没忍住…
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
巨獸震撼感+系列作品慣用的情懷紅利，中間一段馬耳他有些出人意料，不過能看地中海壯美的景色總是好的，比看內華達阿拉斯加的粗獷山林，美得多了
甚至不如第二部…没有任何创造力和审美的工业行活
不得不说还是适合作为重返影院的选择的，和朋友看的4D厅，感觉像是进了小时候去的“方特科幻公园”......让人非常无语的是，这个4D的座位是按照电影中的打斗、冲击、引擎发动（包括小女孩骑自行车）之类的动作设置体感的，所以无论人还是恐龙受到打击座位就会震动，实在是太出戏了。——不过这片本身也没什么“戏”就是了，人的行动和恐龙几乎是平行的，仿佛就是在一个恐龙世界里完成主线任务，主角团时刻闪现，一点儿时空概念都没有，人物也根本没有紧张感，要坠机了还搁那儿送别，看到南方巨兽龙和霸王龙围着主角团转圈我人都傻了，这个场景就是在狠狠地打编剧的脸啊，恐龙根本不把人放在眼里好吗！就当自己进了次游乐园吧，给我看出汗了倒是。
看完回家对着星爵打个飞机，算是对这个电影最好的尊重。
父母千里救娃，领养的也是娃。很多精彩的动作场面。神经兮兮的生物合成公司领导。无性繁殖。神奇动物在哪里，阴谋论在蝗虫身上。“要着眼于现在的事情”。老科学家结束了孤单的生活。敬畏自然，与其他生命和谐相处，才是长久之道。开场的黑人小哥太帅了。被捕的白衣女子把激光对准救娃爸爸，真是太婊了。四星半
BGM一响起，便心潮澎湃
套路叠套路，再加点美式尖叫，遇到事情先不动，尖叫完了再说……
最后几个关于人和恐龙共生的镜头很美、主题很“宏大”。但你全片恐龙都在干嘛？都在展示野性和凶性，除了那条迅猛龙之外，毫无人性可言。强制升华就更尬了。
每一个被杀的人和动物，凶手就是放出恐龙的两个女主角，观众不膈应不反感吗?我记得千禧年前旧版的《侏罗纪1/2》是没有翼龙的，所以它们飞不出海岛，结果第三部不知编剧是不是脑残，居然把会飞的翼龙写进去
故事终归还是发生在公园里，为啥要强行给蝗虫加戏。
“上一回排成这样是过年的时候吧”，一家三口中的母亲看着前面长长的队伍说。昨晚环贸激光 IMAX 座位不再间隔，100% 上座率。
剧本薄弱不足，就使尽所有动作片元素，从间谍片（马耳他黑市版“007”）到冒险片（生物公司地下通道版“夺宝奇兵”）……
让经典留在影像里吧，不要再拍啦！！
剧情真的不太可，但奇葩的电影院体验把我们搞开心了，摇椅子，喷气，吐泡泡，还莫名其妙的戳了一下后背，和同学这学期最后一次出来玩了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
