被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看剧本的时候觉得有可能拍不出这种气质，最后成片质感还可以。个人觉得已经是不错了。
长生真的好吗 那样世界会不会乱了 我猜想人类应该具备这样的条件也不会付诸行动
可能在剪辑上需要做大强度的取舍
这不是写实电影，这是魔幻片。感觉看了好多内容，又好像什么也没接收到。救命啊......
演技感情都很到位，但是干细胞 特异功能 不老这些就有点扯没有完美的融入到故事线，还不如不扯这些纯谈人生与情感。这种类型《本杰明巴顿奇事》《怦然心动》是标杆，喜欢的可以去看看。
真的，这故事越到后面越飞，飞得有点离谱了。你如果说它本来就是奇幻，但它飞得太突然了吧，而且不像传记。
不知道讲了啥 像是爱情像是年代故事也像一个悲剧 却仿佛有一种魅力吸引你看下去 就是没有逻辑的线索串起了故事 王珞丹真美啊 原来爱情就是 你来过一阵子 我记一辈子 如果记忆没有告诉你我爱你 那就用一辈子 用长长的一生去证明 结尾貌似是两个结局 其实我更愿意相信到车祸苏醒那里戛然而止 或许是最好的结局 爱了一生却谁都没有说出口 余生不长了 让他们在一起吧
王传君对于电影剧本选择，自《我不是药神》之后，一直有下限做底，所以有王传君出演的影片，不用担心电影品质问题。这部由王塑亲手操刀剧本的《不老奇事》，背景空间跨度大，人物时间线长，奠定了宏大叙事的基础，再由王传君与王珞丹贴合角色的表演，合力促成了今年难得的好片。
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
你以为的不老超能力是因为小时候的化学事故，可这能力最后的来源，却让这个故事前后有了严重的割裂感，看来是不能太期待王朔写类似的故事。
王传君的老脸，演青春不老毫无说服力，而王珞丹最后剪短发那段，也没演出老来。有点儿糊弄了，说实在的。
前半段很好的，亲喜剧年代爱情片，带慢速视物的小奇幻设定，在外科手术的领域意外作用也非常有趣。可惜去了捷克之后，整个片子就飞掉了，干细胞永生就完全走向了怪力乱神，硬靠向了《本杰明巴顿奇事》，结果导致观众进入了另一个氛围情境。急剧转变的风格让前半部分辛苦构建的体验和预期功亏一篑。王朔作为编剧，锅不可没。
感觉两个小时的片子像两个导演拍的，前一个小时质感很好，剧情和智商人物逻辑都在四星的线，后一半像拍到一半没有经费了开始拉干细胞企业的经费成了大型干细胞广告，剧情和人物关系往无厘头的方向发展一直拉垮到收尾。换个名字和剪掉中间大幅讲干细胞的部分其实会是一部质感很好的作品。有点可惜。
闲着没事看看还挺好的，完成度很高。但是故事没什么亮点，没新意。弹幕都在说这是在抄袭XX。的确像个翻拍。
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
2.5。片名叫不老奇事，但围绕在主线人物脑中挥之不去的记忆却都与死亡有关，要想努力淡化这个悲伤的既定结果，似乎就必须要对“衰老”这一人生必经之路拒斥到底，就像男主人公一样，用干细胞技术维持现时外貌不变以试图确证某些永逝的过往带来的感伤情绪有多真切。这个故事中人物错过的几段感情说不上有多令人惋惜，但不断论证他们无论如何都摆脱不了衰老与死亡的伴生关系真是有够残酷的直白表达。
故事就是京圈文学那褂，电影的呈现及格，故事的情感才是没崩的关键
挺惹人喜欢的爱情时代剧，写着写着就变成求仙了呢？王珞丹是本色出演？怎么两部戏都是大姐大混江湖哈!自打干细胞出来，这现实主义就很魔幻，而且是无法面对现实的更年期综合症。
很奇怪，电影一直用高强bgm进行情绪轰炸，却没有拍出该有的厚重感，至于不停的用死亡点题，也不过是努力找补锚点，有些经历的人或许会看到生死论调，但对单纯的影迷而言，这显然并不是一部完整的作品。
这便是，小小生命的，平凡的，也我也甘愿称之为奇迹的，永恒了。
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