3.5🌟 并不是纪录片，并非对于考察实践的现场记录；但说是故事片又觉过于平淡，甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转，作为近乎坐标的存在，提醒我们时间的流逝：一群人如何在简陋的条件下工作，像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降，或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹，大概这也是此片耗时长久的重要原因；而更让人叫绝的是光的使用，在足够黑的地方，光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽，且值得品味的一部影片～
祖父和祖母这对很有爱呢
日剧日影里，最重要的就是相互欣赏，相互依靠，相互成长，所以爱的表达也是那么的相当，我好想去西班牙啊
🆘我好想看副线cp啊！制片人那对啊看着好香啊！！！被结尾的戒指感动到了一下下😢（顺便想看舞台。
这太纯粹了我没办法了。。。完全唤起了童年时候每天翻我爹那些水文地质教材对世界充满好奇的心情。结尾时雾中传来的号声，是对探险者的祝福。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
露天play有点吃惊一下，其他就emmm觉得不那么好看
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉，所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华，都让我脚趾扣地……
地下与地上的空间分割：地上，大全景中的人物游走，渺小如蚁，雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影；地下空间不断拓展，从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声，进入地下世界，灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕，有时看不清是壁画还是人，空间设计太绝
制作太缺钱了，故事一般吧，而且我真的很好奇副线cp
【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。
一方是征服天空的欲望，一方是探索地底的渴求；一方是看向洞外的狭窄视野，一方是农村看向城市生活的黑白电视；一方是对自然探求的一处尽头，一方是一个生命自然走到了极限；
正儿八经的“再见，语言”，人类学影像，素材的编排我觉得并不是特别高超。但是，这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处，可是那里有什么呢？啥也没有，就一个小水坑，这个还挺shock到我的，太人生隐喻的感觉了。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感，能不能展开说说。
迷惑的分歧，为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往，我以为会有后续，结果后面全都是主人公的老套剧情，电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版，另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁，但这部剧场版半成品，挺遗憾。
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
3.5，山顶是自由之地，但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样，静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索，时间同电影的胶片同向转动，后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌，但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬，在洞中一点点向前延伸，建立起新的坐标和根据地。
一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
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