被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西八侠的电影真的看起来爽；孙锡久的反派演的好好，也很帅；每次看马东叔打戏都是过瘾的，不愧是一拳超人西八侠。
这一季打的好过瘾，动作场面都比上一季得劲，就连反派孙锡久演出来的狠劲都要比上一季的尹启相要凶，还有就是孙锡久真的好帅！
看了第二部特意把第一部抬了一星，这反派塑造的比谦蛋儿差了不止一筹，人谦蛋儿突出一股疯魔的破坏规则，江先生气质上还是逊色一筹的。“西八，我可是哈尔滨张谦”哈哈哈哈哈哈
比第一部差些，我是韩国警察，捉拿杀人犯我就是不带枪。
充分展现马东锡个人特质的动作电影。尽管剧情上有着韩影惯常的套路感和用力过猛的毛病，但作为爆米花电影也无伤大雅。孙锡久的反派形象大为加分。
同样的题材 相似的故事 反派依旧很残暴 但感觉不如第一部惊艳 最大的变化是马东锡的脸越来越宽了
值得警惕的是电影有种游戏化的趋势，不是说游戏类型，而是给大众一个情感的出口，被现实生活压抑无处发泄的时候，给你来一个不需要什么背景“铲奸除恶”的爽片，这么精准的节奏很难不往电影工业的另一面去想。
7.5.模式化的韩国警匪片，但有马东锡的加盟和简单化、文戏武戏均衡的情节处理让此片颇具娱乐性.可看作是韩国主流动作片向好莱坞大行其道的《疾速追杀》系列和《碟中谍》系列靠拢的一个标志，商业性质和视听爽感成了这类影片的核心，人物变得符号化、脸谱化.
不得不说，导演选反派有一手，上一个男人气质拉满，这一个看起来人畜无害，却每个都演绎变态血腥。
现在犯罪需要的智商成本已经这么低了吗？（手扶电梯那块笑拉了
整体挺流畅，就像一篇注定拿到中上分数的记叙文，但不能肖想更高的分数，很多地方可以做得更有趣一点的。选孙锡久真的选对了，今年就是孙的大爆年。
可以，观感不错，打斗动作和喜剧结合的挺好，马东锡很有安全感
相较于上一部，这一部乏善可陈，主要是反派的角色树立没有那么好，姜海尚这个反派你说他狠不狠，够狠，但是狠仅仅停留在手段上和杀人上，他心机的程度远远低于第一部的反派，且不够机智，没有了身边小弟的衬托就显得很弱鸡，事实也是如此。所以这一部更偏向喜剧色彩，少了第一部的犯罪气氛，为数不多让我全身起鸡皮疙瘩的就是公寓杀人那一段，剩下的反而看了没有那么血腥。
虽然打戏和血腥的段落比第一步增加了许多，但是紧迫的氛围和燃烧的杀气反而有点不足。（但是马东锡真的帅）
在我心中，比第一部看着很舒服，动作戏爽翻天。
看马大叔打架太带感了，没有马大叔送不走的罪犯。笑点也多。
太吃神马东锡这套了，暴力血腥无脑犯罪爽片，同时有不少喜剧元素中和，看他打人就是一个过瘾哈哈哈哈
比第一部强，笑点节奏搭配蛮好。模板化虽然老套，但就是有效果。
下一部打和马东锡一样体型的变态。
比起第一部剧情简单了，动作戏和反派的粗暴程度都减弱了
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