我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
不知剧情和片名有啥关系,其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女,当然女的很难接受害怕接受,这个没拍出啥新意,我比较喜欢的是里面的价值观,安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
“我只希望,大家望向天上星星的时候,你会想起一个,曾为你带来少少欢乐的朋友,她的名字,叫梅艳芳。”王丹妮作为新人演员的表现非常好,整片完成度很高。
不加感情分。目测最后6.3分左右
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
1.香港的女儿,仗义,不服输,喧嚣却孤独。
有点感同深受 this relationship
不加感情分。目测最后6.3分左右
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功,荔园后台,利舞台路口,寨城工作室(想了几秒郑少秋来演刘更柔和)华盛顿歌场,2003街头,采访棚内,演唱会现场。这些复原很值得进影院,对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽,搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角,感情克制,我觉得没有哭得很凶,实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰,构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦,转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松,但真不能说不是她,也许正是人们未见过的。在此难关中,她借身还魂,又再安慰他人,这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助,有那些好前辈,她不是前无古人。看到闪亮的新演员,真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡?死也看不出来了
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
主创算用心尽力,但天后梅艳芳精彩的一生,值得更好的传记片。电影做了太多减法,对梅艳芳本人的再造流于表面,没能细究家庭对她的影响,成名前后、患病前后的转变和选择全无,又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出,比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们,如今一个个均为人物,谁都知道她的好,谁都有关于她的故事讲,未来肯定还得有部纪录片。最后想说,也只有梅艳芳,于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待,谢谢你,Anita
不该拍的部分太多,女主角演技很一般,不如姐姐。
Live fast, die young, be wild, have fun
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
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