被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一念看的片子，一娃子总结的是：任何事情都有两面性
不再是邪典亚当桑德勒，老汉德古拉变得很慈祥，傻女婿被接受那一幕的确哭了，但是这样的傻女婿我真的会谢。
带着女儿去看的，因为游乐场限流先去看了场随机电影。我们家爸爸看了估计要气死，这么好的女儿让猪拱了
好一个IP，又到结尾的时候了，虽然还是一贯的风格，但是有趣程度每况愈下了。
在我心目中只有第一部和第三部比较好看。这一部实属有些滑水～
比想象中精彩一些，只不过太短了，小孙子的戏份也很少。不过怪兽变成人的萌点还是很多。女婿真的太聒噪了，我要是德古拉也不愿意相信他。
说实话，这个系列从第三部开始，就已经很是炒冷饭了。这次的变身让人想起了熊出没，不过因果缘由故事逻辑算是比第三部来的简单也来的有逻辑的多，但故事层次低龄化其实太过严重，已经没什么合家欢的影子了，真心觉得，第二部就到此为止，可能是个好结局，要是再有第五部 那我就只能，wtf了
如果你只看到坏的一面，那么你就看不到好的一面，还是很沙雕有趣啊！
陪娃看的，意外发现很好看，有搞笑，有思考，逻辑自恰。
这一季围绕父亲和女婿的关系，做了一次bonding trip？很可爱。终于看到隐形人了！
这个系列也完结了，这部把重心都放在了德古拉和强尼身上，用了一个立场互换的形式，完成了顽固吸血鬼老爸与人类女婿的互相理解，当然也只有这种方式才能更好的培养跨物种之间的感情。
标准的好莱坞大片式电影，如果把卡通人物替换成真人，那么就是一部好莱坞的爆米花特效大片。对小朋友来说是一部可以看着非常热闹、非常酷炫、非常好笑的影片，但其实质则是以特效堆砌为主，融合黑豹、钢铁侠、蜘蛛侠等影片一些炫酷动作和造型，在内容上略有空洞，强行搞笑又略有煽情的动画片。即使如此，这部动画电影也是合格的，一方面小朋友不知道以上的缺点，另一方面较为简单的情节也更容易被小朋友接受。虽然小朋友除了欢乐以外，收获比较小，但生活在家长望子成龙压力下的孩子偶尔简简单单的笑一笑没什么不好。
一口氣四部看下來⋯⋯故事性4>2>1>3吧
我居然看进去了，虽然有点扯淡，不过看得蛮开心的，哈哈
受不了女主恋爱脑让老爸把家业分女婿。没见过有剧情男主恋爱脑让老爸把家业分儿媳妇继承经营的。
说实话，这个系列从第三部开始，就已经很是炒冷饭了。这次的变身让人想起了熊出没，不过因果缘由故事逻辑算是比第三部来的简单也来的有逻辑的多，但故事层次低龄化其实太过严重，已经没什么合家欢的影子了，真心觉得，第二部就到此为止，可能是个好结局，要是再有第五部 那我就只能，wtf了
万万没想到今年的春节档第一部居然献给了《熊出没·重返地球》，更没想到的是这部的动画技术居然已经相当成熟了
虽然身边这半大小朋友也时不时地笑，但是明显感觉不吸引人了，确实有些虎头蛇尾。
陪儿子一起看的，倒是把我看得很激动很热血。
很好看啊。这次的熊出没不仅仅是给孩子看的，大人也可以看？有不少梗，笑点很多。
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