被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看到有人发出疑问，世界上都没有好男人了吗？其实并不是，大部分男人连正常择偶权都没有。又帅又多金的，女人就蜂拥而至，他们不缺女人当然会这样。
从艺术创作层面探讨这部电影已无意义，只是希望不要再用这种廉价的正能量来消费武汉了，这种事不该是春晚做的吗？
不得不说，整体从创意到执行起都十分俗套而且刻意，从开头就能知道故事的全部走向，即不惊悚又无悬念。学人家在半小时左右出片名，没想到只不过是无聊水准再次升级。不过，摄影确实不错，比较有个人意识。
类型不清，血浆片，惊悚片混合还想拍的文艺，结果啥都不彻底，最后的开放式结局真没用。观众好不容易调动起来的好奇心給噎死了……
居然真的是喜剧片，你别说脑里有那么一瞬间真的响起了“我们说好不分离，要一直一直在一起～”的BGM。就“吃人”这个题材还得是Julia来有意思，导演或许下部可以考虑一下拍个清纯的爱情片，“撕逼”前的那段跳舞拍得很有感觉
5/10。以交友软件介入故事，Noa为了获取Steve的信任而选择吃人肉，以及Steve对Noa病态的爱，主创团队显然不只想做一部单纯的惊悚片，可惜仍旧没玩出什么花样，更谈不上深刻。此外，许多角色可有可无，比如Ann、Penny，以及Paul，Steve口中的亿万富翁们也没有在电影中发挥作用。
前半小时可以全部删掉，剧情也没啥新意，尺度也一般，不值得浪费时间
煽情得还能再刻意一点吗，剧情还能再突兀一点吗，引起共情全靠bgm，该讲的点很生硬在捶打呐喊。这能称之为一个电影作品吗，就是粗制的电视剧都比这个有逻辑有内容吧！
北京遇上西雅图大概已经用光了导演所有的才华
论食人不再会有人能超越汉尼拔了（大概）。说到底，Steve既没有美学也没有信仰，只是个靠岸网大发横财的商人。最后的反杀还不错。对深度的追求浅尝辄止，只到了年轻女性的自我认同和探索这一部分。男二胡子哥的处理有点可惜，不知道他找过去干嘛。
新鲜大块的美女肉拿来做bolognese？暴殄天物！一星！（其实人肉真没吹得那么好吃
在近期的片里面，算还不错的。就是稍微有点点变态。
没有深挖 演绎的比较表面 颜值在线的黛西太美了 吧唧史蒂夫？？ 双人舞可还行 结尾有爽到 论一个好闺蜜的重要性
想到了《阴齿》，但不如《阴齿》生猛，不同的是女主角不再孤立无援。结尾处逻辑上有个大败笔，能理解导演很想cue到那个点。恐怖，Heads Will Roll现在听起来都像是经典老歌了。（但是依然很带劲）
固然电影并不十全十美、高大上，但是，作为观众，很爱看剧里女性角色的笑脸。
【4月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 185】【≈ 114分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐
看的6点场，刚刚散场来吃饭。太好看了，电影后半段所有人物串联起来开始哭的稀里哗啦体现了口罩卓越的吸水性。贾玲朱一龙太甜了！！！！！！疫情下每个小人物都特别特别真实，不是一味的真善美，强烈推荐！！！！！！
一整个莫名其妙。两个小时的电影结束得也太潦草了，那个开车过来的黑人就这么消失了，和妻子说话的黑衣服壮汉也消失了，妻子跑去赶紧送了个人头，电影就这么结束了。
镜头也没啥太大的讲究 男主纯变态 跟汉尼拔确实没有可比之处 男主最后人设太崩了 干了这么多案子都没被抓居然在这种时候因为恋爱脑栽了难以置信 我方也是一通乱杀 暴力美学也不及霓虹恶魔 可以说是一无是处
2019年的现在已有疫情在武汉传播开来，两年过去了，疫情的阴霾仍笼罩全球。再看武汉封城相关画面和故事仍是感动、内心沉闷。影片给了我好多感动：谢老穿上手术服，眼神坚毅步伐坚定；晓晓给武哥涂口红说自己美给自己看……到叶老师背着旅行包转身挥挥手时我已是泪流满面。趁现在，拥抱吧，没有一个寒冬不会过去，我静待美好春天的到来。
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