并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复,或者4K修复。
最后被电影彩蛋气到!傻傻等到最后的只有我!
某馆这修复的啥,且不说黑白电影转彩色就是对黑白电影的不尊重,你这把还没修复完的残次品放出来是什么意思。一星给孙道临。
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候,简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
3.5
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne,如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑,就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
多的一星是情怀!昨晚看了不到一个小时看睡着了,节奏太慢!完全不是诺兰那种天生暗黑,仿佛是故意营造的打死也不开灯,开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜,而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠,忧郁感伤,没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
最佳的无疑是谜语人,偏执、扭曲、神经质,就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
虽然真的太长了,但是阴郁痛苦的气质是拍出来了,配乐镜头都可圈可点,男女主也都接住了戏,剧情散了一些,但是能看下去,后面差了一点点,洪水中跳下去很有救世的意味,看这部片子最大的感受其实是,人类如何面对自己所创造的城市与人文,如此糟糕,如此破败,却又如此积重难返,每个人难免感觉破灭。是完全打破重建,是全力复仇,还是尽力拯救,这是个难题。结尾给了点希望,但是难免悲观,这才显示出超级英雄的力量吧,虽万千人吾往矣,且要用自己坚持的方式。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过,恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多,故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱,比如李侠刚到上海,从什么都不懂立马跳到完全适应;两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现,给人激情澎湃的精神力量。
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
3.5/5,如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影,真的和普通犯罪片没差了,超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
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