乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
构图和调色都很棒，戳爷也太好看了，多多演电影吧！
电影最后也没告诉我们Caleb的HIV结果是什么，但是这跟他自己的人生来比真的不重要了，他还是去了Parsons，希望Caleb活出自己最喜欢的人生。
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
但是leon和pob是怎么回事！！？？你在逗我！！？？？太狗血了！！！！
作为西方超经典，七七八八各种版本看了不少，只要不魔改，一般不会太差，这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
奶奶真的很给人以力量，“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
很简单的糖水小片，没什么太深刻的东西但是很适合当前的我，只能说原来我现在经历的东西别人可能很早就经历过了，所以才能更早坚强起来、更早懂得如何面对生活。我想我也要努力变得更勇敢。ps戳爷和女主的脸真的真的太好看了！！！
人在无助的时候最容易做傻事 但是经历过之后 才能真的长大 成熟 感谢生命中出现的那些个过客 都是彼此的消遣罢了
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
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