電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少,浪漫也還不夠。“電影是用來感受的,不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福,而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔,人生就是這麼回事”。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
寺岛忍老的有点认不出了,泽田研二更是只在片尾字幕上能认出来,北川造型很有那个味儿,电影从情节到演技都有些过时感了
#BJIFF展映第一天·04场观影
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
致敬小津原节子福尔摩斯二世,然而主角还是太薄了,谁会共情一个年轻的时候一紧张就窜稀,老了又是个彻底老废物的人物呢
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
无语……老套的故事,敷衍的人物塑造,yy式的女性角色,套个电影情怀,一些人就开始自我拔高了
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
《电影之神》
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
看着某个刻薄的短评,感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚,这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
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