分了三天看完，这结局我不能接受！不过也许死在一切开始前也是种幸运。她还在咖啡馆等他。
#9th德影展#完全打破了无主之作给我的预期，用碎片化剪辑和劣质影像呈现“巴比伦柏林”的选择令人惊喜，据说原著更加意识流（下次一定看！）“我们的时代对天使并不友好”，成为不合时宜的人或小丑是相似的时代下主流之外的人的唯二选择，片中的迷乱魏玛似曾相识。最后有汤希的现场连线，爱生活，爱汤希，爱人道主义的歌德学院。
活着才是侥幸，死亡才是必然。文艺青年总是无法和礼崩乐坏的时代共存，离去或许是最佳选择。相爱之人隔着玻璃吻别，但最终无法再次遇见意难平
干的全都兽事
晃动的镜头，游离的人们，糟糕的人生。生活、工作、爱情、朋友都离你远去，当其中任何一点朝你奔来，不幸却悄然降临。学会游泳不是让你学会，而是懂得珍惜。一个人的一生，一个政权的更迭。“活着只是侥幸，死亡才是必然”
宏观叙事抹杀个体价值的绝佳案例。相比于热评里提到的艾希曼，个人认为施图卡特这个角色更不错，独立人格、理性思辨与立场坚定的品质他都有，但信仰让他从拉斐尔变成撒旦的助手。
——史上最恐怖会议：万湖会议
1931年的柏林，作家法比安的一生。
穿越百年的地铁隧道，回到这1931年的柏林，感觉竟然毫无违和，疯狂的女人，昏暗的走廊，喧嚣的政治，自杀的尸体，绝望的女人，不灭的感情，溺亡的作家，这一切都在炫目的焰火中燃烧成了灰烬，焦虑伴随着浮躁，政治和文学，艺术与思想，没有人能粉碎这些除了最极端的毁灭，战争！
影片有出色的光影运用。暖光中的人间混乱，暖光中的血影，却让眼睛观感舒适。一对璧人同样蓝色的眼睛，以及他们不易安放的爱情，是沉淀于影片光影缝隙的安宁，也给观影茫然的内心带来有限的安静。
属于三十年代的“午夜柏林”，比“午夜巴黎”更混乱也更真实。
拉布德，他放弃生命的时候难道仅仅只是因为论文被批吗？还是这只是压死骆驼的最后一根稻草，他是睿智的人，那样的生活他迟早会忍受不了，不论有无论文，死亡都必然是他的归路。
真正把历史具化到个人。法比安，一个小小作家的生命历程太鲜活了，宏大的叙事太让人疲倦，很容易忘掉“人”，忘掉生活里砸在人头上的秩序与混乱，而仅仅记住所谓的历史，事实上后者经常是被无端地代表，象征性地被使用，而“人”就被历史轻柔地模糊掉，没有人在意，一个只存在群像的时代无疑可怖。法西斯与经济危机星星点点地散布于整个影片，大量的主观镜头与画面的跳动，是人物的视点，也是脑袋里那些细碎思维的真切反应。
1.从柏林地铁站开始，把我一下子拉回德国的1931，复古的拍摄技巧，摇晃的镜头，胶片感的色调，语音书般的旁白…立刻让我置身于那个动荡、迷茫、躁动的时代…这是我看过的配乐、摄影、旁白、表演配合得最好的电影，没有之一。如同同时在看小说、话剧、电影和经历生活。 2.关于结局，令我叹为观止的结局，不会游泳的Fabian沉入水底，他的灵魂在火焰中死去…还有每天三点等待他的爱人… 3.活着只是侥幸，死亡才是必然，关于Labude，他的悲剧一开始就注定了，世界容不下一个超脱的圣人…他被拉走，彻底和我们告别的时候，亮起的是烟花。 4.这是最有默契的恋人，也是最动人、克制的爱情故事… 几乎所有台词都有荡魂摄魄的力量… 5.一部纯粹的电影，触碰到了人类的终极问题，生命、爱情、死亡 6.这部电影还有第二个名字
苦苦等待中，上帝好像听到了你的呼唤，以为转机来了。可改死的善良又让你在最后连死都无声无息，像个笑话，泛不起一丝涟漪。
甚至强过无主之作，意识流作品，让人想起了 生命不能承受之轻
魏玛背景是我偏爱的，汤姆希林是我偏爱的，风格化影像是我偏爱的，絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了，后面完全就是冗长与乏味)
世界在崩塌，人们在狂欢。清醒的人以各种玩笑的方式离去。
法比安，他摒弃了诱惑，克服了一切，他带着重生的希望却终究与爱人阴阳两隔。
举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。诗一般的镜头语言，好喜欢。
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