影片根据迪士尼热播的同名剧集改编,该剧将魔法引入美国家庭日常生活,相比《哈利·波特》,这个剧更加幽默并且更具都市感。剧中的卢梭一家是做快餐生意的,因为爸爸出自巫师家庭,所以孩子们从正常学校放学后会在家里和他学习魔法。里面当然也有很多好玩的咒语和道具。每一个巫师家庭的孩子都要通过魔法测验来决定谁能够永久的拥有魔力。所以Alex,Justin,还有Max谁将会是家里最厉害的那个巫师呢?
平静、有张力,穿插回忆是我喜欢的风格,有点海边的曼彻斯特的味道,配乐很降临的约翰约翰森,可惜人早已不在了。阿里的独角戏,完成的很出色,奥斯卡有戏?画面景色精致好看,科技感符合苹果的调性。对于人性的挖掘有点浮于表面差点意思。
???我一直以为妻子也是克隆人呢……结果没有反转
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
ps,影片里的高科技真不错~
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
诗意的闷片。“我”死后一个和“我”看起来一模一样且承载着“我”所有记忆的人代替“我”留在“我”爱的人身边,在生命尾声处“我”如何安排这一切接受这一切……如果把以上其中几个“我”换成“TA”,就是一个平平常常爱情片,但现在就是“高级”软科幻,科技就是人类自我中心的集大成体现。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色,明显比《尚气》那个有意思多了。
十分钟就能讲完的小故事抻两个小时,中间还穿插了二十年前知音读者烂鸡汤,真无聊。
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同,甚至还有点温馨
《Moon River》每个人的人生就是一条条河流,或汹涌澎湃,或平静流淌。
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
【8】怎么说呢,在视听上是非常享受的,充满未来世界的生活气息,画面也特漂亮,很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的,结果最直白的那些担忧拖到中间才出现,这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
科幻 克隆人 以为会聚焦在复制人和本体的斗争阴谋论 电影讲的确是情感 记忆与复制人和本体的和解
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
聚焦於很小的切口上去展示這頗具顛覆性的設想,不置入太多的批判,只是讓兩個他去互相感知對方。男主內心的糾結與傷感,仿生人害怕被淘汰的恐慌,整個作品的命題,我們活著是為了他人還是自己? 太棒了。
这些年争议很大的一个话题,仁者见仁智者见智,我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私,尊重人性吧
当我在空中飞舞
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