被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
长镜头好评，故事可以看下去
一向觉得无论那种摄影方式和技巧，都是服务于故事本身，一旦重点聚焦于一镜到底的动作片如何厉害，那可想而知，作品的故事本身是如何的不咋样，何况动作戏也挺拉跨的。
小成本拍出大场景，一镜的运用着实牛叉，动作枪战酣畅淋漓，后半段明显主角光环过于强大过于虚假，但看的很过瘾，还要什么剧情
敌人太过弱智，第一次不灭口？第二次出了水坐等偷袭？
一镜到底的爆米花，还算合格的爆米花吧，有点儿游戏有点儿晕。
除了一些逻辑问题比如水中的城市如何维持电力等，其他方面感觉还可以，故事本身和讲述都很有吸引力。类似《银翼杀手》的复古未来风格，休-杰克曼很绅士，扑克牌和水箱都联想到《致命魔术》。台词写得也很棒啊， If there are ghosts to be found, it's us who haunt the past.
战斗场面蛮假的，电影好像也没看完，印象不清了，肯定看过一部分，但结局是怎样不记得了，如此看来，不能算是一部令人印象深刻的电影
小成本，无脑剧情，一帮人再玩CQB。就看兔兔兔…
强推这部片子，接近2个小时的一镜到底，考验的不仅仅是演员，还有摄影师的功力。都不管场景小的弊端了，就冲这摄影师的功力和导演的毅力，这就是高分片
这个傻逼电影不如叫：垃击，剧情扯淡对话白痴动作寥寥神神叨叨，反正丝毫不值得你快进看完
又是一镜到底，剧情还不错，但是镜头太晃，估计是只考虑小屏幕，大屏幕看起来有点想吐
不管剧本怎么样外国演员们演技都是很不错的每一个都演的很不错👍相比中国大多数演员强多了
7.9如果没有最后二十分钟个人秀打斗戏，可以8分以上，斯科特目前演的最好的一部，他的电影多是无脑打片，这次伪一镜到底剧情节奏都还不错，揭露穆类人间垃圾邪恶丑恶
终于理解了为什么现代人沉迷于毫无深度可言的娱乐。因为真的是太累了，累到大脑无法思考，只能追求纯粹的感官刺激。比如，高三上学期期中考试结束后去资料馆看《船续前行》，半小时内就睡着了。更何况我本就喜欢通过看动作片来减压，像本片这样男主能打，女主不作不圣母，配角（大部分）给力，还有出彩的监狱长的电影，在一味政治正确的当下更显得尤为可贵。一个字：爽。
毫无技巧的长镜头，毫无新意的剧情，毫不激烈的枪战，点到为止的近战……
本片的长镜头除了在人脸之间移动得让人有点眼晕外，其他场景还是十分流畅的。
片子存了很久才看，里面的人都是大熟脸，两位主演自不必提，还有西部世界的老鸨与名妓。最值得回味的不是咱们的主人公金刚狼，恰恰是这两年越来越棒的新碟中谍女郎瑞贝卡福格森，感觉虽然不是特别美，但她独有的味道没有会使本片失色不少。比较没想到的是吴彦祖演的毒贩，流利的英语中夹杂着些许中文觉得又怪又迷人，像极了留学回来的“洋鬼子”是不是来两句英文...片子的野心很大，估计是奔着银翼杀手那类去的，但是剧本本身和完成度有些问题。充其量就是个几个作品，算是不过不失吧，缺少深挖的空间。
枪械射击效果太差了，知道是低成本，但是这实在说不过去
作为小成本的动作枪战片，本片还是很良心。故事脉络很简单，一队海豹在执行押送人犯过程中与试图抢夺人员的恐怖分子进行正面遭遇战，其间战斗场面真实刺激，打斗干净利落，攻防策略、战术动作，冷兵器及枪械处理等等细节都有模有样，看上去挺专业。而一镜到底的拍摄也让全片代入感很强，熟悉FPS的玩家应该感觉非常亲切，全片看下来发生战斗类似关塔那摩的监狱基地就像是真人射击游戏的地图，里面各种建筑、障碍物、地形应有尽有。到后期男主的主角光环虽然强烈耀眼，整体来说还是基本符合常理，没有太反人类的bug逻辑，只可惜那美女分析员挂得挺郁闷，不过显得片子真实感更强。看着一波波恐怖分子送人头，观众应该有种FPS游戏通关的快感。全片节奏紧凑，场面爽快，当成爽片看看也可以，
塑造了一个我很喜欢的世界观，结果讲了一个小家子的爱情故事！吴彦祖痞帅痞帅的！
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