被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
客观3.3，感情分3.5星。普通到没有任何新意的老套故事，一个落魄球探坚持培养自己发掘的好苗子，最后走向成功之路的篮球励志故事。几乎没有大泪点，但还是看得蛮享受的。另，亚当桑德勒为什么要留大胡子，颜值下降严重，胡安乔·埃尔南戈麦斯好养眼啊，憨萌憨萌的。
比较套路化的体育励志电影，不走运的球探Stan帮助7年前就放弃篮球梦想的Bo在NBA立足，同时自己如愿当上助教的故事，不过从主演到反派再到一众客串都是NBA球员和西班牙国家队球员还是挺有意思的，
适合篮球迷看，同时也不适合篮球迷看。
有谁和我一样，一看到客串的NBA大腕们夸咱们的主角的时候，一下就出戏了，还觉得他们客串的一点都不认真
我真是没明白这么热血的题材怎么能拍成这样的，Adam Sandler还是不错的，尽管我不喜欢他
挺戏谑的，现实里的埃尔南戈麦斯近两年状态下滑的厉害，辗转多队，到了电影里周围人确是各种惊艳的表情。不知道为什么以数字人队做背景，看到新经理后觉得很像了，但依然不喜欢这个背景。客串真多，基本随便一个镜头都有客串，故事挺差的，没诚意，不真实，也看不到纯粹的热爱，没有意义，最精彩的竟是结尾的混剪。想不到爱德华兹演了个嘴炮
相互成就，男一话唠，男二寡言，绝配哈哈哈。竞技体育真的可能让平淡生活掀起涟漪。
很多球星只是单单出镜，就像路边顺路拍下来一样，跟主角故事走向有关系却的只有华子，从nba球迷的角度来看也没多太大意思
3.励志片的套路化严重，公式一样的励志片，典型的流水线产品。
拍得很工整的体育励志题材，符合类型片的所有元素和套路，起于寒微，识于伯乐、身负过往、决于一战的套路齐备，但真正的主角仍然是亚当·桑德勒饰演的球探，在寻找新人的路上，寄托了他的辛酸往事与理想抱负，当然，其实也是桑德勒自己对于篮球运动浓浓的爱，光是看各路NBA名人客串的阵容就知道他的人脉与热忱，大量彩蛋会让篮球迷津津乐道，属于私货提纯，粉丝订制的项目了。
看到7.3分才看的，有点失望，可能是期望过高，很想投入进去，但是却像流水线那样跳过了。打动不了我。对我来说值得看的理由是：这部电影从球探的视角来描述了NBA的商业性，让我知道在N BA里面打球，除了你的技术和天赋外，还有太多太多的东西需要你去考虑了。真的没那么简单。
2.关于篮球比赛，竟然把比赛拆分成1v1单挑，垃圾话互怼，进了就是进了，没进就是没进。没任何理由，深度不足。
费城哈，很难不让人联想到洛奇。过于强调戏剧效果导致灰姑娘不那么令人疼爱，但是亚当桑德勒这个老爹的形象简直光芒四射。“50多岁的男人没有梦想，只有噩梦和湿疹。”Obsession is gonna beat talent every time. Never back down. 7
Juancho Hernangomez本赛季代表凯尔特人一共出场19次，最长出场时间15分钟，最高得分4分，被交易到国王队前，3次面对76人均未出场
对NBA这个联盟了解了一些，喜欢篮球的应该很喜欢这部电影
Terrible，政治正确的一塌糊涂，老婆必须是黑人、老板必须是白左、新秀必须是国际球员，还不如去看静雨直播。
严格按照编剧套路写出来的一部电影，篮球迷会看得很开心。
题材摆在那里，还是励志、燃，但看完总觉得缺点撒。
小人物成为大明星的标准剧本，天赋、汗水，以及慧眼识珠不轻易放弃的伯乐。尽管套路，不过我是真的吃这一套。街头篮球的部分非常爽快，通过流量获得选秀的机会也很有趣，训练的部分非常有升级感。只是主角最大的挫折就是受不了垃圾话，感觉挑战性有点不足。
我感觉这电影，在国内花了钱啊？感觉是为了吸引国内nba球迷做的宣传，不过故事也没啥问题，不是烂片，很标准的片子。只是这个通稿数量和宣传口径，让人深思...
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