吴露罗（金素敏 饰）是大企业天王食品会长的独生女，从小就集万千宠爱于一身的她过着名副其实的公主般的生活。某日，在机缘巧合之下，吴露罗邂逅了名为黄马马（吴昶锡 饰）的小说家，尽管黄马马个性古怪，待人又苛刻挑剔，但吴露罗还是对其一见钟情，随后展开了热情的攻势。
然而，几经辗转波折，吴露罗和黄马马还是因为一场误会而分道扬镳。与此同时，吴露罗的家庭遭遇了变故，霎时间，曾经享有荣华富贵的她几乎失去了一切。然而，在这危机的关头，正是经纪人薛雪锡（徐河俊 饰）的不离不弃给了吴露罗坚强的勇气，可是她和黄妈妈的缘分亦没有走到尽头，陷入三角关系之中的三人会做出怎样的选择呢？
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
这个简介太不走心了吧
名气很大，看过后感觉不如期望，电影的节奏是大问题，可能没事放个歌跳一段是印度基因里的东西吧
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护，小女孩以后会更有自信吧。
可能是口碑过好期待太高，看完觉得就挺套路的一个励志片，好多台词都太中二太尬了，而且从设定上来讲，舞狮这种需要台下几年十几年的练功，让他们一组几个月速成，多多少少是对武术人的不尊重了。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
更接受不了的是三个元素同时出现
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
每次看印度的电影都可以看到不同的层面，这次传递了一个可怕的信息，我们的竞争对手在反思，而且是正向的（2022-1）
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
有几段情节衔接得有点莫名其妙而且确实有几分空喊口号的尴尬感，但是瑕不掩瑜，本广东人在电影院看粤语版看得很过瘾（粤语版里师傅开摩托要载他们几个叫他们不要担心说他“开摩托像天若有情”那样🤣 粤语版看来制作方还是用了心的有梗还押韵，就是男娟的粤语配音有点弱）最后插入的歌比中途用椅子乐团的rollin' on顺耳多了。rollin' on在电影不太合适，男娟阿猫阿狗他们这一代的人生在贫穷落后的小地方出生哪有“厌世”这个说法，他们的人生是没得选的。所以我觉得这个音乐用的不对。另外如果雄狮少年票房不好或者一直有人黑，说“辱华”“得罪广东人”“画得不好看”，那没办法，垃圾观众只配看垃圾作品，国内某些垃圾观众没救的了，（作为一个在广东非珠地区长大的小孩表示身边人比阿娟阿猫阿狗长得丑的人还要多得多了
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过：一个人不在于拥有什么才能，而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制，《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足，但不影响展现的事件的重要性
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