以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美，配色舒服，侯麦党太满足了
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
巴黎真是个神奇的地方，让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影，最近很久没看过这样的片子了，又看了一遍，让我不得不多给一星。
Utopia ou d’ailleurs
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
看完心里空空的，温暖又带着些伤感，爱上一个夜旅人，但她还是走了，留下美好的回忆
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
看到很多自己，骑电动车溜gai子的自己，还没毕业就搬离家的自己，经历很多感情的自己，不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己，还有开始衰老的自己。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影，但情节过于柔和，有些地方太理想化了。
喜欢）通透的玻璃公寓好适合这种复古又未来的氛围，开篇和收尾音乐太棒了，车里的男孩接过车窗外的玫瑰，巴黎地铁线路图总令人想到海明威「流動的盛宴」里的巴黎坐标地图。甘斯布一如既往，阿比塔前途无量。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙，只是好想哭。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
却在最后一个草地上畅谈的镜头
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口，夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮，哈哈哈。
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