被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女孩子焕然一新的家简直梦寐以求哇
日影在“去血缘”化亲缘关系的探讨真是一直走在前列啊，石原里美演技不行，永野芽郁真是又漂亮演技又好！
因为咩酱和石原里美我真的很期待这部电影，可这是什么鬼啊，石原里美的角色从头到尾都是尴尬浮夸和自我感动，而且这个主线剧情我实在没办法共情
圣母的片名，冤种的剧情。石原里美，但凡你的演技有你在片中的衣服好看一半都行！！
完全没有亮点，依然是麻酱作为受害方。感觉浪费了生命。
食之无味弃之可惜/如果不是木村和长泽雅美估计根本不会点开/bug多到说不完啊…..
木村好美，我是指木村佳乃，当然另一个木村也挺帅的，麻生久美子跳舞那段也超帅！看来还有续集～
果然，只有我们两个人组合在一起，才叫罗西尼啊！（PS：华纳换片头了；十元一出场，整个剧组得准备多少套服装啊。）
木村佳乃无条件加一星！我觉得还可以 没有那么难看
甚至还不如第一部，完全在重复自我设定，简直是第一部入职又来一遍，米村的头发都得重新剃一次，喜感喜感又不行，悬疑压根就没几个人，卡司也降级了，就算是无脑贺岁片也忒无趣了
松散的情节充斥着违和感，梨花为了自己成为母亲，欺骗、利用了三个男人，两代爸爸都围着母女转，太奇怪了吧…… 被吐槽的结束语虽然有点囧但也可以理解，算是西式婚礼仪式由父亲将新娘带给新郎，开始新的人生的意思吧～
一个汇集我老婆 前男友 前老婆的片子 居然能这么无语
这么好的酒店，不知道雅美能不能提供陪伴服务啊
比1还难看…如果不是木村跟长泽，这两小时真的如坐针毡
看到有十元和田中圭，就好奇看了下。不讨论剧情的合理性与否，被母爱、父爱感动到落泪的瞬间是有的😂。观影后得到了什么启发呢？正向的角度应该是养母、养父们无私的爱，反向的角度或许是原本就不该借由自己的私心分开有血缘关系的父女吧。但无论哪种角度，作品想要传达的核心都是感人至深的养育孩子的无私之爱，无关是否亲生，有缘养育便可一直无负面情绪无私心地呵护着小生命的成长。或许，冲着这样想要传达的本质，影片可以给出三星的评价，是可以晚饭时观影的程度，毕竟观看完还是会引起个人内心的一些思考的，笑)。
除了片名不好，其他都很ok。 因为分了几段来看，感觉像在看电视剧。 剧情、演员、布景和着装都很喜欢。 比较新颖的题材，还是蛮好看的。
2.5/5 好奇怪的片...多親版《繼母與女兒的藍調》，更確切來說是繼父們與女兒的藍調，在沒有離婚的情況下能一直再婚嗎？光想就邏輯說不通，外加刻意到不行的日式煽情，看久了只覺得矯情...演員和電影本身都不難看啦，但就是太做作了些，石原這次把校對女王那套變裝達人秀用在演幫女兒找飯票的繼母，還真是成功演活了一個「假」風騷女。要為了女兒不斷找繼父接棒，也許故事本身可以更苦情些，才不會有那麼強烈的違和與一廂情願感。
她却表现出了对孩子出奇的包容与爱
这个剧情有点离谱啊，就算搁现实生活中这种情感设定能成立吗？？以及剧情行为对主角来说也太不尊重人了吧。抛开后期剧情硬拗亲情设定，前期石原里美塑造的这个放荡不羁的角色很有趣奥，我希望能让这个角色一直保持这种不羁的状态但剧情偏偏要硬拗深情，前后矛盾的人设根本立不住。后半段又拖沓又崩得厉害，不想吐槽了。（冈田健史我的挚爱啊！）
看了三分之二才发觉是个科幻片，没有咩这片我哪能忍着看完
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